fredag 17 januari 2014

LENA BERGENDAHL - The Fire Within the Eye




LENA BERGENDAHL - The Fire Within the Eye
Galleri Box
10 jan - 9 feb 
Lena Bergendahls utställning The Fire Within the Eye tar sin utgångspunkt i seendet och representationens historia och består av ett tre-kanaligt videoverk och ett ljudverk i form av en inläst text. Videoverket utspelar sig i landskapet kring en stor granitformation, The Enchanted Rock i Texas, en mytomspunnen plats som bland annat beskrivits som en portal till andra världar. I verket används en blandning av nutida projektionsmetoder och analoga pro
jektionsmetoder från 1600-talet, för att undersöka frågor kring perception och representation, optiska illusioner, virtuella bilder och relationen mellan naturvetenskap och magi. Den franska fysikern Pierre Le Lorrain de Vallemont beskriver i - La Physique Occulte- (1696) hur man genom en Camera Obscura ser en vacker trädgård: “Man ser fåglarna flyga omkring och passera förbi, människorna som kommer och går, blommorna med all sin färgprakt, och allt detta är så till den grad exakt återgivet.” Naturen kan kopieras med hjälp av sig själv.

Lena Bergendahl arbetar med video, fotografi och ljusinstallationer och hennes arbeten tar ofta sin utgångspunkt i modifierade vetenskapliga metoder. Hon iscensätter och transformerar processer och illusioner vilka ofta visualiseras i flerkanaliga video och ljus-installationer. Hon har en MFA från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2010) och hennes egna och kollaborativa verk har de senaste åren bland annat visats på Eyebeam Art + Technology Center i New York, USA, på Minibar Artist Space i Stockholm, Los Angeles Filmforum i Hollywood, USA och på Hong-Gah Museum i Taipei, Taiwan.

www.lenabergendahl.se


tisdag-torsdag 13-17
lördag-söndag 12-16
Fri entré

www.galleribox.se

Kastellgatan 10
411 22 Göteborg

Verken i utställningen är producerade med stöd av Konstnärsnämnden.
Galleri Box drivs med stöd från Göteborgs Stad och Kulturrådet.

JOHAN STENSTRÖM Mors Mössa



JOHAN STENSTRÖM


11 januari -  2 februari


Galleri MORS MÖSSA
Husarg 11 Göteborg

Nina Bondeson - Berättelsens mitt - Galleri 1



Nina Bondeson

Berättelsens mitt

målningar, broderier
vernissage 11 januari
utställningen håller på till 1/2
Galleri 1,
Erik Dahlbergsgatan 14,
Göteborg

Strike it rich




Strike it rich



$$$$


Duda Bebek and Yngvild Saeter presents a one night only show where ca$h is king.

Also: party (music+ alc) 

Rotor 2, Vasagatan 50

$$$

Olle Essvik - A replica of a picture, Galleri 54





Olle Essvik - A replica of a picture

Galleri 54
17 jan – 9 feb, 2014

Diorama (tittskåp) var vanliga på museer under 1800-talet, innan fotografiet uppfanns. Ordet betyder ”genom det sedda” och syftet var att visa upp tredimensionella scener ur en värld eller ett sammanhang som museibesökarna inte kunde besöka i verkligheten. De skulle fascinera, undervisa, mystifiera det okända och berätta om viktiga händelser ur världshistorien. Med kameran krympte världen. Vi har sett alla dess hörn tusen gånger.
Utställningen består av 5 dioraman. De kan ses som stillbilder av scener ur vår tid, kameror som har bevarat ett enda motiv – inbyggt, utvalt och unikt. Lådorna kan bara ses på plats och bilderna väcks till liv först när en betraktare tittar in i lådan. Bilden vet när den blir sedd.
Lådorna kombinerar samtida tekniker som programmering med äldre tekniker som bokbinderi och mekanik. De är skulpturer i sig själva och speglar sitt innehåll. Projektet utgår från ett intresse kring hur vi ser och upplever bilden i vår samtid. Konstnären har valt ut 5 bilder som är viktiga för honom personligen och som rör sig kring tid, återupprepning, vemod och avslut.

I samband med utställningen visas även en animation, en serie matlagningsprogram – ”Last Supper”.
Olle Essvik är verksam och bor i Göteborg. Han tog sin MFA vid Valands konsthögskola 2006. Hans verk skildrar ofta vardagliga existentiella frågor och grubblerier kring livet på ett humoristiskt sätt, men med en svart underton. Olle har ställt ut i ett flertal länder, på bland annat Huuto galleri i Helsingfors, Reykjaviks konstmuseum, The Louise T Blouin Institute i London, Embassy Gallery och Threshold artspace i Skottland samt Pixxelpoint i Slovenien. Han finns representerad i konstsamlingar i USA och Skottland och har varit nominerad till Prix Ars Electronica i Österrike för drömverket ”Dreamers of the world unite” som visades i Göteborg på galleriet 300m3.

www.jimpalt.org


Galleri 54
Kastellgatan 7
SE-413 07 Göteborg
+46 31 13 68 30
galleri54@natverkstan.net
www.galleri54.com

fredag 27 april 2012

IMORGON LÖRDAG: GALLERI BOX VERNISSAGE MARK JACKSON 12-16

 
Galleri Box
28/4-27/5 2012
Mark Jackson presenterar:
Dead Fingers Talk 2012: The Mayan Caper
Revisiting Dead Fingers Talk: The Tape Experiments of William S. Burroughs
Vernissage: lördag 28 april kl.12-16

2010 var IMT Gallery i London värd för Dead Fingers Talk, en utställning som presenterade ljudband experiment av William Burroughs tillsammans med andra konstnärers, musikers, författares, kompositörers och kuratorers tolkningar av dessa. Utställningen på Box återbesöker några av ljudverken i Dead Fingers Talk och presenteras här tillsammans med Playback ljudband experiment som enligt Burroughs instruktioner genomförts i smyg på utställningar och gallerier.

Galleri Box, April 28th - May 27th 2012
Mark Jackson presents:
Dead Fingers Talk 2012: The Mayan Caper
Revisiting Dead Fingers Talk: The Tape Experiments of William S. Burroughs

Opening Reception: Saturday April 28th noon-4pm

In 2010 IMT Gallery in London hosted Dead Fingers Talk, an exhibition presenting tape experiments by William Burroughs alongside responses from artists, musicians, writers, composers and curators. The exhibition at Box revisits some of the sound works that formed part of Dead Fingers Talk alongside Playback tape experiments conducted covertly at exhibition venues in accordance with Burroughs’ instructions.
 
Öppettider:
tisdag–torsdag 13–17
lördag–söndag 12–16
 
Galleri Box, Kastellgatan 10, 411 22 Göteborg

torsdag 26 april 2012

Imorgon fredag: Pär Fridén, Sedan finns bara havet, Galleri Monitor.

Sedan finns bara havet

Pär Fridén
Examensutställning, konstnärligt masterprogram i fotografi

Galleri Monitor
Chalmersgatan 4, Göteborg
27 april - 6 maj
Vernissage: fredag 27 april kl. 17-21
Öppettider: onsdag-fredag kl. 16-19, lördag-söndag kl. 13-17

Curator: Annika von Hausswolff
 



I sitt konstnärskap kretsar Pär Fridén kring frågor om makt, identitet och ägande. Utgångspunkten är alltid ett samarbete av något slag som leder till konkreta ställningstaganden och åtgärder. Ur en sådan process växer gestaltningen fram likt ett svar på samspelets systematiserande vilja. I centrum för Sedan finns bara havet står en monolog som rör sig i och runt en personlig relation genom vilken konstnärligt arbete bedrivits. Vi befinner oss i ett efteråt då någonting tycks ha havererat. Då och då närmar sig orden boken Urkällan av Ayn Rand, i vilken gemensam kreativitet beskrivs som omöjlig.
Mot monologen ställs olika försök att förstå Ayn Rands bok. Den skärs sönder och sätts ihop igen på nya sätt. Klossar och moduler skapas och bokens innehåll formas om i en serie videosekvenser. I något av försöken byggs en ny text av Ayn Rands ord.

Sedan finns bara havet kan beskrivas som ett samarbete utfört i ensamhet.

Pär Fridén föddes 1981 i Varberg och är utbildad mellan 2005 och 2012 på Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet. ’Sedan finns bara havet’ är hans examensarbete från Masterprogrammet på Högskolan för fotografi.
’Urkällan’ eller i original ’The Fountainhead’ publicerades första gången 1943 och har sålts i mer än 6,5 miljoner exemplar. Boken utgjorde Ayn Rands genombrott och har på senare tid tillsammans med efterföljaren ’Och världen skälvde’ blivit förgrundslitteratur för den amerikanska Tea Party-rörelsen och delar av den nyliberala svenska rörelsen med Timbro i spetsen.

Kontakt:
telefon: 073 785 01 29
epost: info@parfriden.se
hemsida: www.parfriden.se

måndag 23 april 2012

Måndag: Konstlab och Circling though the Squares: Occupy and the Space of Flows



Circling though the Squares: Occupy and the Space of Flows

Kl 19- 21 Clandestino Institut

Vår föreläsningsserie "Våren efter våren" fortsätter belysa fenomenet revolutioner ur olika perspektiv. Ikväll måndag 23 april är det Jasper Barnes tur.

I föreläsning "Circling though the Squares: Occupy and the Space of Flows" frågar sig Jasper Bernes varför ockupationer av torg och liknande protester i "lägerform" har blivit en central taktik i så många rörelser den senaste tiden, från Mellanöstern till Europa och nyligen också i USA. Varför har de sociala motsättningar som uppstått ur den pågående ekonomiska krisen tagit denna form? Hur skiljer sig protesterna i USA från de i Mellanöstern och Europa? Hur förhåller sig lägret som taktik till andra typer av protester såsom strejk eller blockad?

Jasper Bernes har skrivit en poesibok, Starsdown, och åtskilliga essäer om samtida politik och sociala rörelser, däribland "The Double Barricade and the Glass Floor” (samlade i "Communization and its Discontents") och “Politics, Percentages and the Police” med Annie McClanahan och Joshua Clover (i LA Review of Books). Han är för närvarande en Townsend-stipendiat vid University of California i Berkeley, där han arbetar med sin avhandling “The Work of Art in the Age of Deindustrialization.”

Inträde: 20 sek, eller gratis med festivalpass. Föreläsningen arrangeras i samarbete med tidskriften Subaltern och är en del av serien "Våren efter Våren," en föreläsningsserie vid Clandestino Institut under våren 2012. Serien stöds av Svenska PostkodLotteriet.

Tid: Måndag 23 april 19.00
Revolutionsföreläsningarna äger rum på Clandestino Institut, House of Win Win, Tredje Långgatan 13b, Göteborg. För detaljerat schema se vårt kalendarium.


Tredje Långgatan 13b,  
413 03 Göteborg, Sweden


KONSTLAB

Atalante fortsätter under våren det lyckade samarbetet med Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet. KONSTLAB är en mötesplats för offentliga samtal kring en typ av konstnärligt utforskande projekt där reflektion, dialog och kunskapsbildning spelar en avgörande roll. Inbjudna konstnärer som på olika sätt arbetar inom akademin berättar om metoder och processer – om oförutsägbara händelser, infall och kritiska överväganden – som kan ligga bakom ett verk.

Program måndag 23 april kl. 19
 
Maja Hammarén – Elva år senare
Skisser till en re-enactment, performativ presentation

Patrik Eriksson – Att finna rätt ton
Om texten, bilden och tonen i arbetet med film

Moderator för samtalet är Ole Lützow-Holm

Fri entré

Se tidigare Konstlab: http://vimeo.com/ (skriv ”konstlab” i sökrutan)

Om programmet:
Maja Hammarén – Kan man göra historieskrivning lösryckt och performativ? Kan man skapa en hoppfullare skuggversion av en traumatisk våldsam händelse genom att tillsammans spela igenom den igen? Vad är det att erfara något kollektivt i en krympande offentlighet?
Den 16 juni gör jag och hundra frivilliga dansare, studenter, pensionärer, göteborgare och tidigare demonstranter en re-enactment av de händelser som utspelade sig på Schillerska gymnasiets skolgård den sista kvällen av EU-toppmötet i Göteborg sommaren 2001. Vi lånar ut våra kroppar och utför rörelserna när insatsstyrkan med k-pist tvingade ut 78 personer som sov på skolan att – utan att veta varför – ligga på mage en timme på den regnvåta skolgården. Många vittnade efteråt om att de trodde de skulle bli dödade. Bland poliserna rådde förvirring om vems order man egentligen följde. Samma dag hade man fått ett tips om en beväpnad gulhårig tysk på skolan men någon sådan hittades inte.
Som en del av projektet Elva år senare gör jag under våren ett antal skisser som testar rörelserna i olika miljöer. Vad händer med kroppen som möter lagen? Vad är det att ligga på marken utan att få prata eller röra sig? Kan delar av erfarenheten överföras eller omvandlas genom att vi gör rörelserna av fri vilja? Om vi lånar ut våra kroppar och tillsammans med hundra andra spelar upp rörelserna där de ägde rum, utan kostym som pekar ut lag, och utan ord som visar att en grupp trakasserade en annan? Vad gör en kollektiv erfarenhet?
Konstnärligt intresserar jag mig alltmer för kroppen, det performa¬tiva, parodier, koreografier, politiska och ekonomiska språk, historieskrivning och tal-vittnesmål. Kroppen är central. Den har ett kunnande som inte i första hand är språkligt. Man kan låna ut den till rörelser, arbete, låna sin röst åt någons berättelse. Det finns en diskrepans mellan förmedling och erfarenhet.
Maja Hammarén är konstnär, skribent och undervisar på Högskolan för fotografi och Gerlesborgsskolan. Elva år senare genomförs med stöd från Konstnärsnämnden. Sveriges bildkonstnärsfond.

Patrik Eriksson – Ur anteckningsboken: Det handlar om att finna rätt ton. (Hitta Cioran-citatet om att tonen är allt.) Perspektivbyte ev. lösning? Enkel lösning på stort problem. Tonen och perspektivet är två sidor av samma mynt, precis som bilden och texten är essäfilmens. Om jag frigör mig från "jaget" och överger jagformen ändrar jag också seendet och tolkningen, som från camera obscura till laterna magica. I det första fallet är jag på plats och vet mer än jag ser genom kameran, i det andra fallet ser jag endast bilden och ett friare, spekulativt seende tar vid. En begränsning som utvidgar fantasin, tankens flykt och stimuli, och är därmed mindre begränsande. Kan bero på svårigheten att frikoppla "jaget" från mig själv och en låsning vid uppriktigheten. Som utomstående betraktare fördubblas friheten: att tolka både bilden och bildskaparen, utan självkritikens problem, dissonans. En konstruerad distansering, inte för att dölja ett jag, utan för att möjliggöra en självreflexivitet med rätt ton. Bestämmer texten inte bara bildens innehåll utan även dess ton? Bilden alltför medgörlig. Betyder det att texten är överordnad bilden? I så fall: förklarar det mitt tvivel på Bilden? (OBS! Ang. tonens betydelse, George Steiner: "The poetry of thought").

Patrik Eriksson är filmare och doktorand i filmisk gestaltning vid Filmhögskolan. Arbetar för närvarande med en essäfilm på temat melankoli.
Övre Husarg. 1
411 22 Göteborg, Sweden

 

fredag 20 april 2012

NU ÄR DET BARA 4 FÖRESTÄLLNINGAR KVAR AV PEGGY PICKIT SER GUDS ANSIKTE PÅ ANGEREDS TEATER som jag har gjort scenografin till.

                                                                     foto Anna Lamberg
                                         

NU ÄR DET BARA 4 FÖRESTÄLLNINGAR KVAR AV PEGGY PICKIT SER GUDS ANSIKTE PÅ ANGEREDS TEATER som jag har gjort scenografin till.

 24, (kl13) 25, 26, 27 APRIL  (kl 19, den 27: spelar också Maja Gödicke)

GÅ OCH SE!!

 BILJETTER: 031-330 50 65

Öppettider: må-fr 10-17, lö 10-15 samt en timma innan föreställning.


Boka via Internet: www.ticnet.se

De intalar sig att de har förtjänat det. Att vara trygga, hela, rena, försäkrade. Men vetskapen om att det bara
är en slump att de fötts till ett liv fyllt av privilegier och rättigheter – där dricksvattnet rinner ur kranen och alla får den medicin de behöver – gnager. De är välutbildade, läkare och har precis fyllt 40. Två av dem har arbetat på fältet någonstans i Afrika. De har inte setts på sex år och nu ska de ha parmiddag.
Roland Schimmelpfennig är en av Tysklands ledande nutidsdramatiker och spelas över hela världen.
Med relationsdramat Peggy Pickit... försöker han slå hål på den europeiska civilisationens lögner om sig själv.
OBS! Peggy Pickit spelas på Andra Stället, 200 m från Kulturhuset Blå Stälet.

Manus Roland Schimmelpfennig
Översättning Ulf Peter Hallberg
Regissör Johan Friberg
Scenografi Anna Lamberg
Ljusdesigner Charlie Åström
Musik Martin Fremling
Kostym Ulrika Kärrö
Regiassistent Eleftheria Gerofoka
Dockmakare Beate Persdotter Løken
Mask Gunnar Lundgren
Teknik Åsa Holtz, Martin Fremling, Robert Lindblad
Sufflös/praktikant Kien Ngo
Producent, marknadsansvarig Lisa Nowotny
Marknadsföring Erika Isaksson
Administration Malin Andersson, Gunilla Mattsson
Affischfoto Anna Lamberg
Teaterchef Ulrich Hillebrand
Medverkande Josephine Bauer, Stefan Gödicke, Anna Wallander, Ove Wolf



onsdag 18 april 2012

UTSTÄLLNINGAR NU!

Ja, då ser vi om det här funkar, om det hinns med, här är en del av utställningarna som är i stan just nu. Rotor är de enda som har vernissage på fredag. Resten är det lite kort tid på, så det är bara att köra!



Galleri Rotor
DUDA BEBEK & ANDREAS R ANDERSSON - MASTER SHOW

*********☺ MA SOLO SHOWS ☺*********
►►►►Galleri Rotor 1&2 ☼
►►►►Opening 20/4, 17:00-21:00
►►►►Exhibition duration 20/4 – 29/4 2012
Duda Bebek

Aveda Kedavra
The killing curse, also known as the Avada Kedavra curse, is a spell that causes instantaneous death. It's an Aramaic ancient spell, and the original form of Abracadabra. It means 'let the thing be destroyed'. Initially the curse was used to cure illness. In the installation titled 'Avada Kedavra' the artist worked with transforming an already existing motive, photo or object. The exhibition is an exploration of the structures of consciousness as experienced from a first-person point of view. Her work contains mythological, mystical and cinematic references. Faces, which she often depicts, can be seen as symbols of a known, or unknown presence.
She often collects motives for the artworks within the flow of pictures circulating on the web. In any type of flow, the boundaries between the past, present, reality and dreams dissolves. As do the works of Duda Bebek.

Andreas R Andersson

In this exhibition R Andersson will present a post-apocalyptic installation based on a futuristic spa salon built of tanning beds and video projections. He creates multidimensional sculptures/installations in which he uses transformation as a way to discover new functions and different ways of se things. His work has several entrance areas that from the beginning may seem far apart but when you count them up they slide into each other and form a natural whole. He work in an organic way to build them together so there will be something that is alive and connected to a context, the works does not stand alone. He wants the viewer to see both the production and the labour as well the presentation. His concept is the working process where the main substance is to begin the work with no outside influences at all, just let the material control. During the process the works are structured and refined, both political, aesthetically and normatively.
GALLERI ROTOR 
har öppet tis-sön kl. 12 - 17.
Vernissagerna är på fredagar kl. 17 - 21


MORS MÖSSA
CHRISTOFER LÄMGREN
VANISHING POINT
GALLERI MORS MÖSSA 31/3 - 29/4 2012

The oceanic realm of image and myth traps us in a plane of perception referred to by mystics as the‘astral,’ where wild and massive spirits roam on the currents of imagination and dream, shaped andreshaped in rough winds that sweep the blind borders between emotion and reason.–Ralph E. Melcher
For his solo show at Galleri Mors Mössa, Christofer Lämgren (b. 1974) has created a series of minimal,yet highly articulated works in glass and charcoal and an immersive sound piece made out of whitenoise. The exhibition is composed of six separate objects that exists autonomously but also cometogether as an installation.
A transparent sheet made of glass shows off its own wall mount. There is an object of clear acrylicstanding on the floor. It looks like a plinth but there is nothing on it, and it has a clear view right through.Nearby is another object, a collection of sheets of glass. The sheets are organised side by side, like atransparent archive.
There is a frame filled with ashes and charcoal and a sound piece that occupies the same physicalspace. An audial mass made out of white noise. Through an intuitive filtering it has been sculpted intofluctuating scenes of nature and abstraction.
Christofer Lämgren has under the name Nana April Jun released sound art with the London basedpublisher Touch. On the album The Ontology of Noise (2009) he researched the image creating potential
of noise and the relationship between digital noise and the sounds of nature.

His previous performances include live acts at Netmage 10 in Bologna, Theatre de la Cite Internationalein Paris and on various swedish festivals for sound art and experimental music. Alongside this he hasopened for swedish pop band The Radio Dept. He is also one of the founders of the international artpublication YKKY Magazine.
This is Christofer Lämgrens first object based solo show since graduating from Valand School of Fine Arts in 2009.
www.christoferlamgren.com
www.nanaapriljun.com
www.ykky.se
Galleri Mors Mössa Husargatan 11
Tis- sönd 12-16



Galleri Monitor

Som om de här försöken - att hårt pressa ditt huvud mot mitt bröst - att tejpa samman våra händer - att be dig balansera mina dagböcker på din rygg - skulle förändra - bevara- något.
av Erik Betshammar


Examensutställning, konstnärligt masterprogram i fotografi

Vernissage 13 april kl 17 – 21. Utställningen hänger mellan 13 och 22 april.
Öppet: ons – fre 16 – 19, lör – sön 13 – 17.
Adress:Chalmersgatan 4



GALLERI BOX 
MAGDALENA DZIURLIKOWSKA: MY SECRET VOICE24 mars – 22 april 2012

Vernissage lördag 24 mars, kl. 12-16
"My Secret Voice" är ett kalejdoskop av personliga berättelser där svart humor och djupt allvar rasar in i varandra. I videoverk och tecknade serier iscensätter Magdalena Dziurlikowska sig själv och lever ut olika jag. Hur får man det liv man vill ha? Hur lyckas man sjunga rent? Hur gör man för att inte bli våldtagen? Magdalena går genom en samtida vardag till en poetisk sanning om vad det innebär att skapa sig själv idag. Starka färger, utlämnande vittnesmål och en ständig strävan att göra skillnad.
Magdalena Dziurlikowska ställer ut fyra videoverk och fyra tecknade serier på Galleri Box.
Magdalena Dziurlikowska är konstnär och konstkritiker. Hon är född 1975 i Warszawa och bosatt i Stockholm. Magdalena har en MA i Konst från Konstfack och BA i Konstvetenskap från Stockholms universitet. Hennes filmer och andra konstprojekt har kunnat ses på större utställningar och screenings i Sverige och utomlands.
Filmerna går i ett rullande schema, en ny film för varje utställningsvecka.

Lördag 24 - tors 29 mars
Filmen "Don’t mention the music" berör sång och röst som många har en komplicerad relation till. Berättelsen springer ur lusten att sjunga och svårigheten att sjunga rätt. "Don't Mention the music" fick ett hedersomnämnande på Tempo Dokumentärfestival, 2012 .
Lördag 31 mars – tor 5 april
 "My Secret Life" lever Magdalena ut två diametralt olika liv. Linjen mellan två sätt att vara på är ofta tunn. Ditt liv kan vända plötsligt och slumpmässigt."My Secret Life" deltog på Åbo-biennalen sommaren 2011 och köptes in av Åbos konsthall Aboa Vetus & Ars Nova.
Söndag 8 – tors 12 april
"Favourite Things" är en filmisk betraktelse av en främmande plats, och ett personligt uttryck för en önskan att göra platsen till sin. "Favourite Things" visades på Göteborg International Film Festival, 2012.
Lördag 14 –sön 22 april
"Water Colours" är en poetisk, personlig och politisk film om vatten. Idéhistoria, egna upplevelser, märkliga fakta och samtida miljöhot bildar en böljande vågrörelse. Filmen är helt ny och har premiär på Galleri Box.

GALLERI BOX

MAGDALENA DZIURLIKOWSKA: MY SECRET VOICE

March 24th – April 22nd, 2012

Opening reception Saturday March 24th, noon- 4pm
"My Secret Voice" is a kaleidoscope of personal stories in which black humour and deep sincerity collapse into each other.
Through video and drawn comic strips, Magdalena Dziurlikowska stages and acts out her different selves. How do you get the life you want? How do you succeed in singing in tune? How do you avoid getting raped? Magdalena passes through the contemporary everyday arriving at a poetic truth addressing what it means to create one’s self today.
Strong colours, exposing testimonies and a constant aspiration to make a difference.
Magdalena Dziurlikowska exhibits four video pieces and four drawn comic strips at Galleri Box.
Artist and art critic Magdalena Dziurlikowska was born in Warszawa 1975 and now lives in Stockholm. She has an MFA in Fine Arts from Konstfack and a BFA in Art Theory from Stockholm University. Her films and other art projects have of been shown in larger exhibitions and screenings in Sweden and abroad.
The films will be shown as a rolling schedule, one new film for each exhibition week.
Saturday 24th - Thursday 29th MarchThe film "Don’t mention the music" addresses song and voice, something that many have a complicated relation to. The story originates from the desire to sing and the difficulty to sing in tune. "Don't Mention the music" got an honorary mention at the 2012 Tempo Documentary film festival.

Saturday 31st March – Thursday 5th AprilIn "My Secret Life" Magdalena acts out two diametrically different lives. The line between two states of being is often thin. Your life can suddenly and randomly change. "My Secret Life" participated at the Åbo Biannual in the summer of 2011 and was acquired by Åbo konsthall, Aboa Vetus & Ars Nova.
Easter Sunday 8th April – Thursday 12th April
"Favourite Things" is a cinematic commentary on a foreign place, and a personal expression for the wish to make that place ones own. "Favourite Things" was shown at the 2012 Gothenburg International Film Festival.
Saturday 14th April – Sunday 22nd April
"Water Colours" is a poetic, personal and political film about water. The history of ideas, personal experiences, strange facts and contemporary environmental threats creates a rolling wave movement. The film is brand-new and premiers at Galleri Box.




Galleri 54
Mattias Härenstam

30/3 – 28/4 2012
Härenstam visar utställningen 28 februari 1986 som behandlar Palme-mordet och dess följder. Utställningen använder sig bl.a. av den ljudinspelning som gjordes på Länsalarmerings-centralen under mordnatten. Det ligger fortfarande en intensiv spänning i samtalen mellan växeltelefonister, ambulanspersonal och poliser, när det långsamt går upp för dem att det faktiskt är statsministern i vårt eget land som skjutits på öppen gata. Händelsen var så oerhörd och otrolig att den försatte ett helt land i ett liknande chocktillstånd som senare upplevts under händelser som 11 september 2001 eller 22 juli förra året.
Halva galleriet har byggts om till något som liknar ett väntrum hos tandläkaren eller något offentligt kontor, och det är här som vi både kan höra och läsa (som löpande text på väggen) samtalen från SOS-växeln. En stängd dörr leder vidare från rummet till andra arbeten som fortsätter temat runt chock och den känsla av att för ett ögonblick åtminstone hela den världsbild man byggt upp plötsligt rasat ihop.

Mattias Härenstam (f.1971 i Göteborg) bor och arbetar i Berlin och Oslo. Han arbetar med video, installationer och skulptur runt teman som kontroll och när kontrollen förloras.
www.mattiasharenstam.com



Galleri Thomassen

CHRISTINA SKÅRUD 
Rummet i rummet 
12 april - 6 maj 2012 
Christina Skårud arbetar i huvudsak med måleri men också med fotografi och installationer.
Pendlingen mellan det abstrakta och det realistiska är bärande. Bilderna är ofta strama med geometriska former och perspektiv. Hon utforskar slutna rum, dörrar, vyer och fönster. Hennes nya bilder har ett mer berättande inslag och det har skett en viss förändring i metod. Titlarna är mycket centrala.
Inför utställningen har hon också arbetat med en installation som bär namnet ”Vakta sin rygg”. Installationen är en parafras på målningen Japonaise au miroir noir av Balthus 
Götabergsgatan 26, 41134 Göteborg
Öppettider
Tisdag-onsdag12-18
Torsdag12-19
Fredag-söndag12-16

 
Alingsås Konsthall
Conny Karlsson
LIMP WRIST
31 mars - 28 april

»One common result of limp wristing is a failure to eject, as the slide will be moving too slowly at the point where the ejector is activated.

I sin utställning på Alingsås konsthall utforskar konstnären Conny Karlsson begreppet ”Limp Wrist”, vilket ungefär betyder ”slapp handled”. Med hjälp av text, fotografi, dokument och film exponeras dess olika betydelser och relation till identitetsskapande processer, ofta med en definierande negativ funktion. Inom en vapenhantering indikerar uttrycket Limp Wrist en oförmåga att korrekt hantera ett vapen – pga bristande styrka och självförtroende, och i ett vardagligt tal definierar samma begrepp en homosexuell man. Utställningen synliggör en underliggande och normgivande lingvistisk och bildspråklig tradition, ifrågasätter denna och introducerar samtidigt andra perspektiv. ”Limp Wrist” är producerat speciellt för Alingsås Konsthall och visas här för första gången.

Conny Karlsson delar sin tid mellan New York och Stockholm. Han tog sin MFA i Fri Konst från Konsthögskolan Valand, 2003 och har bl a visats på Kunsthall Nikolaj Köpenhamn, Galleri September, the 5th Berlin Biennale båda i Berlin och Tallin Konsthall. Nyligen ställde han ut på Galleri 54 (solo) och CFF – Centrum för Film och Fotografi. Han har också deltagit i utställningar på Moderna Museet Stockholm, Bildmuséet Umeå och Kalmar Konstmuseum. och har tilldelats åtskilliga stipendier och ateljévistelser. För närvarande har han ett tvåårigt arbetsstipendium från Konstnärsnämnden. För mer info:
www.connykarlsson.se

 

RÖDA STEN
Red Sky At Morning på Röda Sten konsthall

14 april – 6 maj
Vernissage 14 april kl 12–17, invigning kl 13

Den 14 april slås dörrarna upp till utställningen Red Sky At Morning på Röda Sten konsthall, där vårens avgångsstudenter från kandidatprogrammet vid Högskolan för fotografi, Göteborgs universitet, visar sina ...
examensarbeten.
Varmt välkommen att möta sjutton färska verk som riktar sig såväl inåt mot fotografiska teman som utåt mot politiska och metafysiska frågor.

Medverkande konstnärer:
Hannes Anderzén, Anna Bergsten, Malin Bernalt, Simon Blanck, Anna Classon, Suany Estay Madera, Ivar Hagren, Azra Halilovic, Niilas Helander, Cora Hillebrand, Alexander Kirkhoff, Anna Kovalieva, Simon Skuteli, Peter Stenkvist, Johan Stenström, Adel Szakacs, Lotta Törnroth

Curator:
Greta Vocar
Se även curatorns text och programpunkter under utställningen:
http://www.rodasten.com/program.asp?menuaction=8&dot=81&id=388

Samtidigt på Röda Sten konsthall: www.facebook.com/events/240220589408607

* * *

14 April – 6 May
Opening 14 April, 12–5 pm, inauguration at 1 pm

April 14th is the opening day of the exihibition Red Sky At Morning at Röda Sten Art Centre, where this year's graduates from the Bachelor Programme at School of Photography, University of Gothenburg, show their thesis works.
You are most welcome to meet 17 newly produced works, examining both photographical themes, as well as political and metaphysical issues.

Participants:
Hannes Anderzén, Anna Bergsten, Malin Bernalt, Simon Blanck, Anna Classon, Suany Estay Madera, Ivar Hagren, Azra Halilovic, Niilas Helander, Cora Hillebrand, Alexander Kirkhoff, Anna Kovalieva, Simon Skuteli, Peter Stenkvist, Johan Stenström, Adel Szakacs, Lotta Törnroth

Curator:
Greta Vocar

Jan Jörnmark om Avgrunden

Jan Jörnmark berättar om boken Avgrunden, en undersökning i efterdyningarna av kollaps, skenande statsskulder och ödeplatser.
Föreläsningen ges i samband med utställningen Red Sky at Morning, kanditatexamnemutställning 2012 från Högsskolan för fotografi vid Göteborgs uni...
versitet.
I boken har Jan Jörnmark och Annika von Hausswolff genomfört en expedition i kapitalets fotspår, med dess kontinuerliga strävan efter billigare arbetskraft och nya produktionsmöjligheter. Genom USA, Östasien och Kroatien, via IT-branschens och bostadssektorns bubblor, spåras globaliseringens rötter: arbetskraften och kapitalet.
www.avgrunden.com

GÖTEBORGS KONSTHALL
Valand Master of Fine Art, 
Bomp Bomp. Chik, Chik-a-Chika 

Medverkande studenter
Andreas R Andersson, Duda Bebek, Ylva Lylova Carlgren, Andrés Díaz García, Gitte Eidlslott, Mikhail Lylov, Max Ronnersjö, Martin Solymar, Emanuel Svedin & Ekaterina Zorina

Bomp Bomp. Chik, Chik-a-Chika
Göteborgs Konsthall fortsätter sitt samarbete med Konsthögskolan Valand, Sveriges äldsta konstskola. De tidigaste uppgifterna om samarbetet mellan Valand och Konsthallen kommer från 1953. Sedan 1975 har Konsthögskolan Valands årliga avgågsutställning tagit plats på Göteborgs Konsthall.Årets utställning kureras av Jason E. Bowman som i augusti 2011 tillsattes som ledare för Masterprogrammet i Fri konst. Han är känd som oberoende curator och är verksam i London, Storbritannien, och i Göteborg.

Utställningen har fått sitt namn, “Bomp Bomp Chik, Chik-a Chik-a” efter titelspåret till Ferris Bueller’s Day Off – en film från 1986 om en grupp brådmogna och ifrågasättande smartskallar som motsätter sig skolans auktoriteter och istället försöker möta och interagera med den 'riktiga' världen.

Utställningen är en kulmen för de tio konstnärernas utveckling. De får möjlighet att offentligt avveckla identiteten som studenter och rättframt uttrycka sina åsikter genom de utställda konstverken. Det är ett unikt tillfälle i Sveriges kulturkalender – där de tio konstnärerna släpps till samtidskonstens offentliga arena, och publiken får se verk av en ny generation konstnärer.

Verken som ställs ut är: en mixed-media-installation om uppkomsten av atombomben, med atomglas och bilder på när de ansvariga vetenskapsmännen rationaliserar sina beslut (Svedin); en installation som använder bekanta material på ett förfrämligande sätt, genom att använda sig av 'sakernas' rumsliga och arkitektoniska egenskaper (Zorina); en rad av protestflaggor som antyder både en möjlighet till aktivism, men också objektifiering som debattform om offentligt ansvar för hem, tillhörighet, skydd, och deras motsatser (Díaz García); storskaliga, minutiöst tillverkade akvareller av massproducerade lyxvaror, som är långt mer lyxiga, unika och begärliga än de knappt igenkännbara produkter som är avbildade (Lylova Carlgren); en hög mast, byggd av träspillror, som återkommande utsänder en komprimerad nationalsång till det förfallande Europas fästning, (R Andersson); akvareller som filmiska stillbilder av en dröm från Kuba, en dröm som nyfiket innefattar James Bondkaraktären "Jaws" vid sidan av, bl.a., kubanska santeros och drömsekvenser (Solymar); abstrakta målningar av förföriska spår och stigar som leder till kaos, och införlivar den lockande ömtåligheten hos organiska material såsom salt (Eidslott), Palestinasjalar och spikmattor, representerade som målningar, och ett brännmärke på en toalettsits på en av Göteborgs Konsthalls toaletter (Ronnersjö); ett massivt arrangemang av livfullt målade ansikten, alla poserande på samma sätt, igenkännbara från våra liv, filmer, och något okänt (Bebek); och ett liveprogram med filmer, diskussioner och presentationer om folksamlingar, kontroll, protest och motstånd, där slutresultatet blir ett 'arkiv' (Lylov).

PROGRAM
14 april kl 14.30
Untitled Performance
Andrés Díaz Garcías protestflaggor ankommer till Konsthallen med fotgängare som gått från Brunnsparken till Konsthallen, 15 minuter tidigare.

15 april kl 14.00-16.00
Entr'acte Programme
av Mikhail Lylov och Patrik Haggren
Filmvisning: Kuhle Wampe or Who Owns the World?, Slatan Dudow och Bertolt Brecht, 1932
Om historien kunde återges som en berättelse, vilka skulle dess huvudpersoner vara? Vilka är det som agerar och bestämmer? I en film regisserad av Slatan Dudow med manus av Bertolt Brecht ställs en motsvarande fråga i titeln: ”Vem äger världen?” Med andra ord, vem är det som verkligen innehar makten att åstadkomma förändringar och utveckla historiens berättelse? Den avgörande frågan om vem som har makten är alltså om det handlar om huvudpersonerna eller historieberättarna?
I samband med dessa frågor ger Patrik Haggren och Mikhail Lylov en introduktion till programmet efter filmvisningen.
Film med engelsk undertext. Introduktionen sker på engelska.

22 april kl 13.00-16.00
Entr'acte Programme
av Mikhail Lylov och Patrik Haggren
Filmvisning: Skotten på Vasaplatsen, Göran du Rées, 2010 och Presentation av ett pågående arbete av Maja Hammarén.
Göteborgskravallerna 2001 är utgångspunkten för en reflektion över sambandet mellan våld och lagen. Står dessa två begrepp i opposition och vad är det som gör att de går hand i hand på gatorna? Hur ska vi bedöma våld som tillgrips mot folk på gatorna?
I den här videoessäen föreslår Göran du Rées ett sätt på vilket bilder kan användas som trovärdiga och pålitliga belägg i undersökningar oavsett var de äger rum: i videoredigeringsrummet, i rättssalen eller på en datorskärm. Efter filmvisningen presenterar och diskuterar Maja Hammarén ett pågående arbete.

25 april kl 15.00 – 17.00
Katalogrelease och konsert med The Embassy.
I samband med lanseringen av katalogen för årets masterutställning har konstnären Max Ronnersjö, som deltar i utställningen, arrangerat en spelning med Göteborgs baleariska syntduo The Embassy.

26 april kl 15.00-17:30
FOR FUN=KONSTHALLEN I NORDSTAN
Kom och teckna finurliga filurer med oss! Vilka kroppsdelar får vara med? Tillsammans gör vi ett kompisträd på plats vid Vetenskapsfestivalens mötesplats i Nordstan. Från 4 år och uppåt.

27 april kl 17.00-19.00
Entr'acte Programme
av Mikhail Lylov och Patrik Haggren
Performativ föreläsning: Mise-en-crime, en utvidgad läsning av hans separatutställning ”Hey you there!” och om ryska medborgares aktiviteter efter valet, av Mikhail Lylov.
Det har nyligen förekommit demonstrationer i Moskva och andra ryska städer vilket har lett till nya former av kollektiv politisk aktion och en ny visualitet. När en folkmassa samlas och när folk agerar tillsammans så framstår de för varandra på ett eller annat sätt. De skapar således ett rum där de agerar tillsammans och ses av varandra och av resten av världen via televisuella medier. Den här presentationen, som utgörs av filmmaterial från de senaste ryska parlaments- och presidentvalen, erbjuder en betraktelse av proteströrelsernas visualitet och det nya taktiska användandet av videoinspelningar.
Föreläsningen sker på engelska.

28 april kl 13.00-15.00
FOR FUN=VETENSKAPSFESTIVAL
I en teckningsworkshop utmanar vi sinnen som syn och hörsel. Det blir hjärngymnastik i kombination med konstnärligt skapande som garanterat kommer att ge mycket oväntade resultat. Från 4 år och uppåt. Drop in. FOR FUN=gratis!

28 april kl 15.00-17.00
Entr'acte Programme
av Mikhail Lylov och Patrik Haggren
Presentation: The face of the masses, the gaze of the masses, Stefan Jonsson
Är den objektivt uppfattade massan med sitt kollektiva ”ansikte” formlös och således formbar? Eller är massan som en subjektiv enhet utrustad med en egen perceptionsförmåga? Weimarrepublikens drama utspelade sig mellan dessa två poler.
En presentation av Stefan Jonsson, professor i etniska studier vid Linköpings universitet.
Svenska/engelska beroende på publik.
Med reservation för ändringar.
Länk till information om öppettider. 




HASSELBLAD CENTER

Tova Mozard

Thunder and Oblivion

Serie: Samtida svensk fotografi

31 mars–20 maj, 2012
Känslan av fiktion och iscensättning är starkt närvarande i Tova Mozards arbeten, samtidigt som intentionerna är att dokumentera verkliga personer och platser. Oftast rör det sig om människor som befinner sig vid sidan av det konventionella livet – hängivna science fiction-fans, professionella clowner, excentriska nattklubbssångare och statister. I sina självporträtt använder hon teatern för att undersöka och gestalta sitt liv och skapa situationer av en närmast terapeutiska karaktär. Hon tar plats på scenen, i publiken eller bakom kulisserna samtidigt som hon regisserar föreställningen.
I utställningen visas ett urval av Tova Mozards fotografier från början av 2000-talet till idag, samt ett antal centrala videoverk. Utställningen äger också rum på Bio Roy där den uppmärksammade filmen Stora scenen (2010) visas. Filmvisningen är ett samarbete med MAP (Mobile Art Production).
Tova Mozard (född 1978) bor och verkar i Stockholm. Hon är utbildad vid Konsthögskolan i Malmö och UCLA School of the Arts and Architecture, Los Angeles. Mozard har bland annat medverkade i den första Modernautställningen (2006), samt i grupputställningen Instabilt – Nya riktningar inom svensk fotografi Kulturhuset i Stockholm, 2004. Hon är representerad i bland annat Moderna Museets, Malmö Konstmuseums och Statens konstråds samlingar.
Utställningen på Hasselblad Center är den första större presentationen av Tova Mozards konstnärskap och ingår i en serie utställningar som kartlägger samtida svensk fotografi. Under 90- och 00-talet präglades agendan starkt av genusorienterade frågor och feministiska teorier. För många av dagens yngre utövare har denna diskurs blivit en självklar utgångspunkt som därigenom kan träda i bakgrunden för andra frågeställningar. De senaste åren har inneburit en förändring av den iscensatta fotografin. Denna utställningsserie lyfter fram konstnärskap som på intressanta och relevanta sätt vidareutvecklar denna riktning. De undersöker fotografins mediespecifika egenskaper, förenar fiktion och verklighet och arbetar med existentiella frågor på ett konceptuellt sätt. Den första delen i serien var utställningen Antichambre med Marie Andersson som visades hösten 2011.
Curator: Dragana Vujanovic
Program
Föreläsningar & filmvisningar
Söndag 22 april kl 17Visning av utställningen kl 16
Filmvisning Stora Scenen (på Bio Roy) kl 17

Onsdag 2 maj kl 17
Filmvisning Stora Scenen (på Bio Roy) kl 17
Förläsning av Magdalena Holdar kl 18

Onsdag 16 maj kl 18
Paneldiskussion Samtida svensk fotografi
Söndag 20 maj kl 17
Finissage
Tova Mozard visar utställningen kl 16
Stora Scenen (på Bio Roy) kl 17


Kalle Sanner

Album

March 31–May 20
Light and its constant transformation are central to Kalle Sanner’s photographs. The pictures are taken in his own home – at different times of the day – without portraying the surroundings. Instead, an intimation of place is alluded to. Kalle Sanner’s suggestive observations of light are reminiscent of Mark Rothko’s abstract paintings with saturated, rust-red colours and unfathomable depth occurring between two fields of colour. This exhibition in the Project Room Gallerigången is Kalle Sanner’s first solo show at the Hasselblad Center. 
Kalle Sanner (born 1978) lives and works in Gothenburg. He has a master’s degree from the School of Photography and is head of education at Yrkeshögskolan’s photography department in Gothenburg. Since 2009, he has run Blackbook publications, which publishes artist books by Scandinavian photographers. In 2007, Kalle Sanner participated in the group exhibition New Nordic Photography at the Hasselblad Center.
Curator: Dragana Vujanovic





Göteborgs Konstmuseum

LAURIE SIMMONS

3 mars – 20 maj 2012
Laurie Simmons (f 1949 i New York) är en förgrundsgestalt inom nutida konceptuell fotografi. Separatutställningen på Göteborgs konstmuseum är hennes första i Norden. Den rymmer ett brett urval av fotografier från 1970-talets mitt fram till idag. Totalt visas ett sextiotal verk; fotografier, skulptur och video.
Laurie Simmons tillhör tillsammans med bl a Cindy Sherman och Richard Prince ”The Pictures-Generation” som växte fram i New York under 1970- och 1980-talen. Gemensamt för dessa konstnärer är intresset för fotografiets egenskaper och historia samt hur man både använder och påverkas av den fotografiska bilden.
Laurie Simmons arbetade tidigt med färgfotografi och hennes bildspråk ligger nära filmens och reklamens värld. Ofta arbetar hon med dockor, objekt och modeller av interiörer och hus. Med sitt psykologiska, politiska och konceptuella angreppssätt förvandlar hon fotografins benägenhet att objektifiera människor, särskilt kvinnor, till en sammanhållen kritik av mediet.

Göteborgs Konstmuseum, Götaplatsen.




 

söndag 4 december 2011

Tystnaden

Ja, det har varit tyst på den här bloggen ett tag nu. Det började med för mycket att göra, och sen pajade datorn, och sen... Men tanken är väl att jag ska komma igång snart igen!!

onsdag 19 oktober 2011

Fredagen den 21 oktobers och Lördagen den 22 oktobers Vernissager och en Premiär!!!



Vernissage Tina Carlsson "the sky is blue"  fredag 21 oktober 17.00 - 20.00 på Göteborgs Stadsbibliotek


Välkomna på vernissage 21 oktober 17.00 - 20.00Utställningen pågår 21 oktober - 6 novemeber "the sky is blue" vill genom sina verk visa att både institutionella och subjektiva begränsningar är närvarande i våra liv, men att vi genom våra drömmar fantasier och visioner har en förmåga att överskrida dessa begränsningar. Verken i utställningen är alla delar ur Tina Carlssons doktorandprojekt "the sky is blue" på Valands Konsthögskola vid Göteborgs universitet. I "the sky is blue" skapar Tina Carlsson en fruktbar kollision mellan det banala och sublima genom att ta så väl de banala som mer djupt existentiella frågor på allvar. Utgångspunkten är den väldigt banala titeln och påståendet the sky is blue som ofta låter sig lånas till banal lyrik, musik och konst men som samtidigt rymmer och fungerar som en metafor för allvarliga drömmar om kärlek, frihet och hopp.

Göteborgs stadsbibliotek
Götaplatsen
Vernissage Sarah Schmidt, i Peepshow Theo Ågren på Galleri 54
Vernissage fredag den 21 oktober kl 18-21


21 oktober – 13 november, 2011


SARAH SCHMIDT
Kaizen
Sarah Schmidt använder sig i sitt konstnärskap av referenser till både populärkultur och romantiskt naturmåleri. I videoverket Schmidt visar på Galleri 54 arbetar hon med konflikten i att både följa en samhällelig norm, och att samtidigt stå upp emot denna.

Kaizen (japanska för förbättring) används främst inom företagskulturen som benämning på hur kontinuerlig förbättring eliminerar moment som innebär kostnader utan att de tillför något värde. I filmen får vi följa de oroande rörelserna hos fyra ungdomar i ett majsfält. Verket refererar också till Stehpen King filmatiseringen Children of the Corn (1984), där barn tar kontroll över en mindre stad och offrar alla över 19 till en profetisk demon.

Sarah Schmidt är född 1972 och examinerades från Högskolan för fotografi 2004. Hon arbetar primärt med videokonst och var curator för Bob Kelly Videolounge på Röda Sten 2004-2007. Hennes senaste projekt var ett samarbete med Neta Norrmo och Petra Johannson som innebar att bildsätta konserten Unio Mystica III av Carl-Axel Hall på Artisten.

Kaizen: Sarah Schmidt 2011.
Filmens längd: 48 min
Ljudbild: Oskar Clase


I PEEPSHOW:

THEO ÅGREN Showtime
I Peepshow har någonting hänt, ett framträdande ser ut att ha gått fel. Installationen Showtime poängterar tyngdlagen, men kan också föra tankarna till utsattheten i att bli exponerad och rädslan av att allt går åt skogen och blir patetiskt, eller pinsamt.

Theo Ågren är född 1971 och utbildad vid Kunstakademiet i Trondheim och Konsthögskolan Valand vid Göteborgs universitet. Han har tidigare ställt ut vid bl a Galleri Konstepidemin och Skulpturarena Öst i Oslo.



ÖPPET: TIS-TORS KL 13-18 •
LÖR-SÖN KL 12-16


Galleri 54
Kastellgatan 7
SE-413 07 Göteborg
+46 31 13 68 30
galleri54@natverkstan.net
www.galleri54.com



Premiär Sjömanskyrkan inombords

Premiär Fredag kl. 20:00 - den 10 december kl. 20:00
Sjömanskyrkan inombords - - - - - - - - >
PREMIÄR 21 oktober

Efter föreställningarna ZOO och Insulinom, som båda bjöd in publiken att själva vandra runt inuti verkens olika rum, kommer nu en ny föreställning av Johan Forsman och Johan Rödström. Den här gången utspelas föreställningen i Sjömanskyrkan, Göteborgs dolda 50-talspärla vid Stigbergstorget.
Sjömanskyrkan inombords är en föreställning där publiken en och en försvinner in i huset och guidas till att undersöka platsen som en kanal till något annat: en plats för fantasier om en annan värld – och om ett annat liv på andra sidan havet.

Utifrån myterna om sjömännen som drog till sjöss och hamnens historiska funktion som port till världen blir föreställningen som en serie övningar i försvinnandets konst och psykologi.

Till den här föreställningen har Johan & Johan samarbetat med bland andra Tomas Björkdal, Scenkonstkollektivet Sutoda och Johanna Larsson från PLAY Teaterkonst. Foto av Krzysztof Kopij.

Föreställningen spelas 21-22, 28-29 oktober. 4-5, 11-13, 18-20, 25-26 november. 2-3, 9-10 december. Föreställningen spelas mellan kl 19-21 - vid bokning får du en personlig inloggningstid.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - >

BOKA DIN BILJETT på biljett@aktor.se.
Ange datum, tid och antal biljetter till den föreställning du vill gå på. Glöm inte att ange namn och telefonnummer. Vi återkommer med en bekräftelse per e-mejl som gäller som biljett. Om du har några frågor, ring oss på 031-409862.

Aktör & vänner tillämpar fri prissättning.Istället för att betala ett fast pris för en föreställning lämnar vi öppet för dig att vid ditt besök stödja verksamheten efter dina ekonomiska förutsättningar.

OBS! Föreställningen spelas för endast en person åt gången, med 16 besökare per kväll.

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - >

aktör&vänner är ett konstnärskollektiv och en scen som genom egna produktioner, samproduktioner och residens vill presentera och stärka konstnärskap som undersöker nya former av processer, delaktighet och möten. Vi söker vägar ut ur konsumtionslogikens format, och vill arbeta med konst som bärare av vår gemensamma potential till kritiska förhållningssätt och kunskapsproduktion.


Vernissage VALANDS ANTAGNINGSUTSTÄLLNING 2011!! på Rotor 2, Valand.

Vernissage fredagen 21 oktober · 18:00 - 21:00

VERNISSAGE FREDAG 21 OKTOBER KLOCKAN 18.00!
VALAND, ROTOR 2, VASAGATAN 50.

— vb 1. to utter (something) in loud, violent, or bombastic tones 2. chiefly ( Scot ) ( intr ) to make merry; frolic — n 3. loud, declamatory, or extravagant speech; bombast 4. chiefly ( Scot ) a wild revel 5. ( Scot ) an energetic dance or its tune

MIRA DOLK FLODIN
NEVENA EKIMOVA
SOPHIE ERLANDSSON
MARTIN FRIDÈN
ELLINOR LAGER
ANDERS OLOFSON
MARIA PERSSON
YNGVILD SÆTER
MALTE SØLVSTEN VELIN
ZARA ZETTERQUIST - N
ANNA ZINGMARK
JOSEFINE ÖSTBERG OLSSON


UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR 21/1O - 31/10
ÖPPET: TIS-SÖN 12-17

VÄLKOMNA


Konsthögskolan Valand, Rotor 2
Vasagatan 50
Göteborg, Sweden

SASQUATCH RESEARCH CENTER GBG CONVENTION NO1
____________________________________________________________________
http://www.srcgbg.wordpress.com/


Fredag kl. 19:00 - söndag kl. 18:00


During the summer and fall of 2011 artist David Kaleva Karlsson and Johan Björck have undergone a project to investigate the stories, facts and problematics that surround the Legend of Bigfoot. Their research has been enriched with testimonies,theories and folklore through meetings during journeys to Canada and the... USA as well as through films and books on the subject. As part of the research project Karlsson and Björck have formed a society, Sasquatch Research Center GBG, with the aim to gather testimonies and disseminate the awareness of the phenomena.
In Convention No1 painting, sculpture and performance will be presented along with presentations held by invited lecturers
and films that have inspired the works.

see schedule for times:

Opening hours: Fredag 19.00-00.00 ( Opening Party with bar & dj )
Lör-Sön 15.00-19.00

Fre: 19:00 Opening and Introduction speech
21:00 Performance Johan Björck and David Kaleva Karlsson

Lör: 16:00 Sasquatch Cinema, screening of selected Bigfoot films
18:00 Presentations
Laura Piasta: An historical overview of Sasquatch in British Columbia seen through different modes of representation.
Sebastian Wahlforss:Parallel worlds and synkronicity in photo, sound and film

Sön: 16:00 Sasquatch Cinema, screening of selected Bigfoot films
18:00 Convention No1 ends

_________________________________________________________________

 
Vita Rosen
Vernissage - Monday Projects

den 21 oktober · 17:00 - 22:00
Förstaårseleverna på Fotoskolan Göteborg hälsar dig välkommen till vernissage där vi visar upp våra arbeten i workshopen Monday Projects.

Varje dag får vi en ny fotografisk uppgift som sedan redovisas dagen därpå. Veckan avslutas med utställning på Lalaland, (Andra långgatan 22, Göteborg). Fredag, 21 Oktober kl. 18.00- 22.00.
Denna vecka produceras alltså alla bilder som visas på vernissagen på fredag.
Välkommen!

Följ projektet på
www.mondayprojects.se

Medverkande
Hans Andersson, Helena Berg, Morten Clausen, Lova Eklöf, Johan Ekström, Nadim El-Azzeh, Simon Haglund, Ellika Henriksson, Evelina Hultqvist, Hannes Håkansson, Jenny Jacobsson, Fanny Jigman, Victor Joersjö, Kajsa Juslin, Magnus Karlsson, Anna-Karin Löfgren, Camilla Melin, Mohammad Ali Moghilan, Josefine Olander, Rania Rönntoft, Joacim Schwartz, Pernilla Skoglund, Emma Williamsson, Carl Johan Wärnelöv

Fotoskolan Göteborg
www.fotoskolan.nu
Lalaland
Andra långgatan 22
Göteborg, Sweden


Björn Olsson på Mors Mössa
Vernissage Lördagen den 22 oktober på Mors MössaI

Utställningen håller på 22 okt-13 nov

Björn Olssons arbete utforskas med en nästintill vetenskaplig attityd människans förhållande till tiden och den närmsta omgivningen. Med fotografi och video som huvudsakliga medier gestaltas tidens gång och rörelse och det landskap vi ständigt lever i men kanske inte riktigt lägger märke till. Björn Olsson gör det allmängiltiga pers...onligt och registrerar och visar upp den enskilda individens subjektiva upplevelse av sitt liv och sin tillvaro. I Björn Olssons verk blir varje sekund och rörelse värdefull och en påminnelse om den tid som ständigt går ifrån oss samtidigt som klockans och naturens cykliska framåtrörelse kan ge en känsla av trygghet och stabilitet.
Björn Olsson explores our attitudes to time and our immediate environment with an almost scientific approach. Working mainly with images and video, Olsson depicts the passing of time, movement and the environment in which we continuously find ourselves – often without noticing it. Through his work, Olsson transforms the universal into the personal and registers and depicts the individual's subjective experience of his or hers life and existence. Every second and every movement becomes significant, providing a reminder of how time is constantly passing us by, whilst the cyclical progression of the clock and of nature provides us with a sense of security and stability.
Text Karin Westeman
“All places are equally far from heaven.”
All in all, we have a lot of calculations to worry about!?,
Verket bygger på långa stillbildsbaserade observationer av himmelens skiftande ljus och väderlek. Från ett specialbyggt kamerahus, likt en liten väderstation, dokumenteras dygnets ljus och väder med en bildvinkel på 180° vilken motsvarar en sfärisk bild på 360°. Observationerna sträcker sig oftast från skymning till gryning var solen ljus agerar början och slut. Presentationen är baserad på ritningar från en brevkonversation med (Joel Von Knorring, teleskopsbyggare och spegelslipare). En förstoring av en stillbild, genom teleskopspegel, prisma, och okular, ger en projektion som avtecknar en föreställningsbild av något vi söker.
Fotografierna är på något sätt minnesbilder som blickar tillbaka till en början av min levnadsbana, och är framtagna som viktiga bokmärken ur mitt arbete.

The works center on extensive time-­‐lapse observations of the changing light and weather of the heavens. Using a specially constructed camera box, akin to a weather station, the light and weather of a 24 hour cycle is documented using a 180° visual angle, which corresponds to a 360° spherical image. The observations typically stretch from dusk to dawn, where the fall and rise of sunlight marks the beginning and the end of the cycle.The presentation is based on a letter correspondence between Björn Olsson and Joel Von Knorring, telescope builder and mirror grinder. A magnification of an image, put through a telescopic mirror, prism and eyepiece, provides a projection that depicts an imagined representation of something we seek.
The photographs act as a timeline, providing a glance at some of my earlier works These have been selected as representative of important chapters in my Career.

Text translated by tseuq.

Karin Johannisson, ”Nostalgia” p.51 quoting Robert Burton, The anatomy of melancholy (1621; subsequently some ten editions up until 1700; here the following edition is used: Floyd Dell & Paul Jordan-­‐Smith, eds, New York 1938), Chapter, ”Against servitude, loss of liberty, imprisonment, banishment”, 531 (pt 2, sect. 3:4).


Öppet tisdag- söndag 12-16

Galleri Mors Mössa
Husargatan 11 411 22
Göteborg


Vernissage Caroline af Ugglas

LÖRDAG 22 oktober · 12:00 - 16:00
Caroline af Ugglas, som fick det definitiva och folkliga genombrottet genom sin medverkan i Melodifestivalen 2009, kastar sig lekande lätt mellan de konstnärliga uttrycken. Under åren har vi följt hennes sång- och körverksamhet, författarskap och måleri. Oljefärgen har nu just torkat och det är dags för konstturné!

Under hösten ställer Caroline af Ugglas ut på tre platser i Sverige.
Vernissage på Galleri Jan Wallmark i Stockho...
lm den 21 september. Utställningen pågår fram till 12 oktober.
Vernissage på Galleri Nordhems konst/Magnus Winström i Göteborg 22 oktober. Utställningen pågår fram till 26 november.
Vernissage på Galleri Rönnqvist & Rönnqvist i Malmö 10 mars 2012. Utställningen pågår fram till 1 april.

Utställningsturnén har fått namnet "Självporträtt".
Caroline af Ugglas har tillsammans med fotografen Lucia Roed tagit fotografier som sedan har tryckts upp på canvasduk. Caroline har därefter målat med olja på bilderna.
Resultatet blir en blandning av foto och målarkonst.

Utställningen pågår till den 26 November.

Galleri Magnus Winström
Nordhemsgatan 22
Göteborg, Sweden

Pågående utställning:


Johanna Heldebro och Charlotta Klingström på
Galleri Box

Utställningen pågår 14 okt–13 nov
Johanna Heldebro- To Come Within Reach of You…
Efter Johanna Heldebro föräldrars skilsmässa blev hennes far en främling för henne. Heldebro visste inte ens exakt var han bodde. Efter att ha sökt hans namn på internet för att få reda på mer om hans nya liv reste hon till Stockholm för att följa efter och fotografera honom utan hans k...
ännedom.
Johanna Heldebro såg på honom utan att ge honom en möjlighet att påverka hennes bild av honom. Hon gav sig själv tillgång till alla delar av hans liv bland annat hans hem där han bor tillsammans med sin flickvän och hennes två barn.
Även fast serien utforskar hennes besatthet att försöka förstå honom och bearbeta hans tidigare oväntade livsändringar, framträder bilden av honom som tillfällig.
Johanna Heldebros personliga konstverk undersöker idéer om besatthet, fotografisk representation och personliga gränser.
http://www.johannaheldebro.com/

Charlotta Klingström- Det är något jag tänkt säga
Den poetiska keramikern Charlotta Klingström presenterar en serie keramiska skulpturer som beskriver skeden och lägen i en människas sinne. En betraktelse över perioder i livet när tillvaron inte är på topp.
Stillsamt och med en lågmäld humor berättar hon om melankoli, bekymmer, isolation och litenhet, förbistring och frustration. Detaljer och tillägg i formspråket förmedlar på samma gång en saklighet och ett accepterande av människans brister och tillkortakommanden.
Charlotta Klingström arbetar omväxlande med porslins- och stengodslera som blandas med pappersfibrer. Hon ringlar och modellerar upp skulpturerna, strävar efter en känslig och “nervig” struktur i yta och form.
http://charlottaklingstrom.blogspot.com/

Galleri BOX,

Kastellgatan 10,
Göteborg.

Öppettider:
Tisdag - Torsdag 13.00 - 17.00,
Lördag - Söndag 12.00 - 16.00