torsdag 9 april 2020

Live från Bonniers Konsthall och nu kan du boka hela konsthallen till dig själv


Bonniers Konsthall kör live på facebook varje tisdag och torsdag kl 11, just nu från installeringen av Éva Mags utställning.
På deras facebook sida kan man också se de filmer som redan visats.

Just nu händer det en massa spännande grejer på konsthallen då konstnären Éva Mag är här och installerar sin stora separatutställning 'Det finns en plan för det här'. Följ arbetet bakom kulisserna varje tisdag och torsdag kl. 11:00 på Facebook Live eller på Instagram Live.
https://www.facebook.com/BonniersKonsthall/


På Bonniers Konsthall kan du också boka en tid så att du har hela konsthallen för dig själv.

Bonniers Konsthall har öppet men inget är som vanligt. Vi är ödmjuka inför den nya situation vi befinner oss i och för att kunna erbjuda ett tryggt besök har vi från och med torsdag 2 april fram till söndag 19 april öppet endast för fem gäster per timme.

Just nu visar vi två mindre utställningar, filmen Kivalina, The Coming Storm av Cooking Sections i samarbete med Andrea Bagnato, Helene Kazan och Hannah Meszaros-Martin samt det internationella filmprogrammet Artists´ Film International. I vår större utställningssal pågår omhängning.

Med ett bokat besök hoppas vi att du som besökare i lugn och ro ska kunna se utställningarna utan oro för en större mängd människor. Du anmäler ditt besök genom att mejla önskad tid och dag samt antal personer (max fem) till program@bonnierskonsthall.se

I vändande mejl får du info om när ni är välkomna. Skriv gärna om ni är intresserade av en kort introduktion till utställningen från våra värdar. Fri éntre.

Tider:
Onsdag
12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19

Torsdag – Söndag
12, 13, 14, 15, 16

Har du några frågor eller behöver du hjälp att boka tid så hör gärna av dig till oss!
08-736 42 55
program@bonnierskonsthall.se

https://bonnierskonsthall.se/

onsdag 8 april 2020

Två stipendier att söka nu


Nu finns det två stipendier att söka för konstnärer, ett i Stockholm och ett i Västra Götaland.

***

Stockholm Stay at Home Residency
Ett konstnärsstipendium för dig som måste stanna hemma

Syftet
Stipendiet tilldelas Stockholmsbaserade konstnärer som vill eller måste stanna
hemma i Stockholm och jobba. Tanken är att stipendiet ska ge ett ekonomiskt
andrum och skapa möjlighet att en tid fokusera på ett nytt eller pågående projekt.

Ansök 6 – 20 april

Våren 2020 är ansökan till Stockholm Stay at Home Residency öppen för kvinnliga, frilansande konstnärer baserade i Stockholms län med barn i förskole- och skolåldern. Två konstnärer kommer att tilldelas 30.000 kronor vardera. Ansökningstiden är 6 – 20 april 2020.

Ansökning görs enbart via formuläret nedan genom att berätta om ett nytt eller pågående konstnärligt projekt som du behöver få möjlighet att fokusera på. Fyll i din ansökan så noga som möjligt. Skriv gärna texterna först i en ordbehandlare och kopiera sedan in dem i formuläret. Mottagarna av stipendiet meddelas 8 maj och utbetalning av prispengar sker omedelbart. Beslut om stipendiaterna tas av stipendiets grundare Sofia Curman och en inbjuden jury.

https://www.sthlmstayathomeresidency.com/

******

Utlysning för fria utövare: Residency at Home

För att snabbt kunna stötta fria kulturutövare i en tid då många drabbats hårt har Förvaltningen för Kulturutveckling i Västra Götaland beslutat att utlysa 25 stipendier för enskilt residensarbete, under rubriken Residency at Home.

Här får professionella fria utövare i Västra Götaland, från alla konst- och kulturområden, möjlighet till ett tillfälligt ekonomiskt stöd för att fördjupa och utveckla sin konstnärliga praktik.
Tio residensstipendier är vikta till utövare inom litteraturområdet som en del av residensprogrammet AIR Litteratur Västra Götaland. Övriga stipendier fördelas utifrån antal sökande med uppfyllda kriterier från respektive konstområde.
Residensen är fyra veckor långa, där residenskonstnärerna kan förlägga sitt arbete när de vill maj–september.

Vem kan söka?
Professionella fria utövare inom alla konst- och kulturformer kan söka. Till exempel författare, konstnärer, poeter, serieskapare, bildkonstnärer, tonsättare, dansare, skådespelare, musiker, konsthantverkare, filmare, regissörer, ljudkonstnärer, performancekonstnärer, eller cirkusartister. Den som söker ska vara boende i Västra Götalandsregionen.

Det här ingår i residensen
Residensen är fyra veckor långa som de antagna residenskonstnärerna kan förlägga när de vill under perioden maj–september. Platsen är hemma hos konstnärerna, eller i närmiljön, till exempel egen studio. I residensen ingår ett stipendium på 20 000 kr per person.

Så här söker du
Du ansöker senast 23 april via digitalt formulär som du hittar här. Besked ges i mitten av maj.

Kriterier och urval
Kriterier för dig som söker är att du ska vara professionell fri utövare, boende i Västra Götaland. I urvalet tar vi hänsyn till hur den sökande planerar att använda sin tid för att fördjupa och utveckla sin konstnärliga praktik. Vi strävar också efter en bred representation gällande kön, ålder, genre och geografisk spridning. I referensgruppen för urvalet ingår konsulenter från de olika konstområdena på Förvaltningen för kulturutveckling.

https://www.kulturivast.se/fria-kulturutovare/utlysning-for-fria-utovare-residency-at-home

tisdag 7 april 2020

Tankar kring digitaliseringen av kultur

Bild till gårdagens artikel i DN av Kristina Lindquist. Sven Ahlström i Kulturhuset Stadsteaterns ”Serotonin” som har digital premiär den 12 april 2020

I gårdagens Dagens Nyheter så skriver Kristina Lindquist om digitaliseringen av scenkonst och att det kanske inte bara har positiva konsekvenser och jag håller med. 
Jag tycker att det både är intressant och väldigt roligt att följa den digitala utvecklingen som sker just nu inom alla områden. Men självklart är det så att uppleva en konsert, föreställning eller utställning i rummet, på riktigt, kroppsligt, är en helt annan och mycket starkare upplevelse. Gemenskapen som sker både intellektuellt och fysiskt genom att närvarar tillsammans,  det går inte att få till i soffan, ensam, hur många chattar som än pågår. Samtalen som sker runtomkring, eller ljudet som känns i kroppen. Lukterna eller känslan av att stå nära. Jag läste nyligen att studier visar att publikens hjärtan klappar i takt när de tittar på en förställning tillsammans, om det är sant vet jag inte, men om det är det så går det ju inte att tävla med. Det är ju helt enormt.
Och det ska vi så klart värna om, det får aldrig bli så att den digitala formen blir det enda sättet att se och uppleva konst och kultur på. Då har vi verkligen förlorat. Och det måste väl alla kulturutövare skriva under på, att uppträda utan publik och åskådare inte känns speciellt kul, intressant eller spännande i längden.
Men det är ändå bra att vi just nu, ges möjligheten att få inspiration och uppleva. Och att vi som konstnärer, musiker, skådespelare, och även konsthallar, teatrar och konsertplatser får en chans att synas och verka. Vi får vara medvetna och försiktiga, och sen när covid-19 äntligen är över se till att vi möts på riktigt igen. Jag har dock en känsla av att vi kommer att längta väldigt mycket efter att få just uppleva och mötas och närvara tillsammans då. Jag längtar i alla fall efter det otroligt mycket redan nu.

Ur Kristina Lindquist text:

Men ni får förlåta en ledsen kritiker. För det där vi ser på skärmen är faktiskt inte scenkonst, inte på något sätt. Inget virus kan upphäva teaterns grundlagar om tidens gång, kroppars närvaro och kanske viktigast av allt: känslan av att som publik sätta sig själv på spel. Utan otrygghetens överenskommelse i rummet finns ingen teater.

Vi tar också en politisk risk när vi talar om dessa digitala representationer som något annat än ett eko och ett skuggspel i grottan. För snart kommer någon att upptäcka att den där streamade ”scenkonsten” verkar kolossalt billig. Vad ska vi med lokala scener till om alla kan gå på Dramaten framför sina skärmar? Konspiratoriskt kanske, men den politiska viljan till ett dynamiskt teaterliv ska knappast tas för given.

Läs hela på
https://www.dn.se/kultur-noje/kristina-lindquist-nej-digital-teater-ar-faktiskt-inte-scenkonst-pa-nagot-enda-satt/

måndag 6 april 2020

Shapeshifters Förändringarnas tid är här. Igen. Alltid.

Idag har jag suttit och tittat på korta visningar från utställningen Shapeshifters, förändringarnas tid är här. Igen. Alltid.
En utställning jag gärna skulle vilja se IRL men som jag antagligen inte kommer att göra, även om Malmö Konstmuseum håller öppet som vanligt än så länge.
Utställningen är curerad av Anna Johansson och känns väldigt aktuell och i tiden, om möjligt kan den till och med blivit ännu mera aktuell nu i covid-19 tider. 
Här ser vi  till exempel  ett verk av Cindy Sherman ur Disasters serien som hon gjorde i direkt respons till Aids epidemin på 80 talet.
Vi ser också ett verk av Lars-Andreas Tovey Kristiansen, The Radiant City, som är en video som visar hur staden Pripyat, som övergavs vid Chernobyl katastrofen, som nu tagits över av djur och natur.
Ett tredje exempel är Katja Petterssons verk Jord, som handlar om relationen mellan natur och människa, men just i det här verket så måste människan anpassa sig efter naturen.
Jag hoppas att det kommer fler videos, för jag skulle vilja få se alla verk från utställningen, verkar vara en super bra och intressant utställning.

https://www.facebook.com/konstmuseummalmo/videos/
https://www.facebook.com/konstmuseummalmo/
https://malmo.se/Uppleva-och-gora/Besoksmal/Malmo-Konstmuseum/Utstallningar.html


Om utställningen från Malmö Konstmuseums hemsida.

Shapeshifters
Förändringarnas tid är här. Igen. Alltid.
20 mars - 9 augusti.

Vi lever i en motsägelsefull tid präglad av omfattande förändringar. Den teknologiska utvecklingen går så snabbt att vi knappt hinner ta in hur den påverkar våra liv. På flera områden har den artificiella intelligensen passerat människans och det sägs att den första människan som kommer bli 200 år redan är född. Samtidigt bidrar vårt sätt att leva till att växter och djur utrotas och växthuseffekten är på väg att göra stora delar av jorden obeboelig. Det är som om vår strävan efter evigt liv pågår parallellt med förstörelsen av livet självt.

Att blicka framåt och försöka förstå vad som väntar väcker känslor, nu kanske mer än någonsin. Vi står inför en ny tid med utmaningar som kommer att få konsekvenser för alla. Utställningen Shapeshifters utforskar med konstens hjälp olika idéer om framtiden och hur vi kan förhålla oss till de förändringar som går oss till mötes.

Med konstnärer som Elin Alvemark, Christian Andersson, Hannah Anbert, Malin Bülow, Olafur Eliasson, Alma Heikkilä, Sif Itona Westerberg, Cindy Sherman och Ulla Wiggen rör vi oss in och ut ur fiktionernas och myternas mångfacetterade världar. Samtidigt vävs idéer och upptäckter från biologi, ekologi och teknologi in för att ge perspektiv på vår egen tid.

Ordet shapeshifter, eller hamnskiftare på svenska, är lånat från mytologins värld. Det beskriver förmågan att ändra form och egenskaper. I myterna förvandlar gudarna människor till djur, växter eller föremål för att bestraffa eller befria dem. Men i vår tid är det inte gudarna som förvandlar. Vi har tagit deras plats och våra handlingar omskapar både världen, samhället och oss själva. På vilka sätt kan vi som människor påverka framtidens utformning och vilka framtidsscenarier ser vi oss själva i?

Medverkande konstnärer
Elin Alvemark, Hannah Toticki Anbert, Christian Andersson, Isabelle Andriessen, Malin Bülow, Giulia Cenci, Kah Bee Chow, Elmgreen & Dragset, Olafur Eliasson, Ellisif Hals, Alma Heikkilä, Johannes Heldén, Håkan Jonson, Matti Kallioinen, Lars-Andreas Tovey Kristiansen, Eva L’Hoest, Katja Larsson, Tilda Lovell, Anna Nordström, Gerhard Nordström, Katja Pettersson, Cindy Sherman, Magnus Thierfelder Tzotzis, Sif Itona Westerberg, Ulla Wiggen

söndag 5 april 2020

Kul att du håller på, ny pod av Sara Parkman och Sibille Attar


Just nu sitter jag och lyssnar på Kul att du håller på, en ny pod av Sara Parkman och Sibille Attar där de pratar om hur det är att vara musiker och kulturutövare mitt i coronatiden.

- Folkmusikens svar på Anders Tegnell-
I första avsnittet får vi en stabil lägesrapport från Parkman och Attar- musiklivets Piff och Puff. Det pratas klasstillhörighet och kris, frågas om gagerna alltid vart dåliga i Sverige, arty bizniz, kapitalismens klor över kulturlivet och produktionshetsen, de digitala konserternas vara eller icke-vara, ”Nej jag tänker inte dricka en ljummen storstark och streama en konsert från soffan”, Sibilles indiehistoria, Saras The Ark-starstruckhet, om förlusten av en vän, om att sjunga mänskor, om hur trist det är när teknik går före feeling, om beundran över folk som hållt på skitlänge med konst och så lyssnar vi på ny musik från Sylvester Schlegel och Isabell Gustafsson- Ny.
Diskbänskrealism och stor romantik. God lyssning.
Klippt av Palmer Lydebrant

https://anchor.fm/kul-att-du-hller-p-podcast/episodes/Folkmusikens-svar-p-Anders-Tegnell-ec9u74/a-a1r87lm?fbclid=IwAR3hO0aaQH_qdwpFC-Se-_n80dBjwz_YTDUxJKD6gz9UV7G_V6udPk_NtMM

lördag 4 april 2020

Karantänkonsert från Pustervik ikväll

Pustervik kör virtuell konsert ikväll!
18.30 - 22.00

Text  från facebook event:
Karantänkonsert, virtuell konsert, livestream - kärt barn har många namn. Lördag den 4:e april håller vi stängt för allmänheten och kl 18.30 sänder vi från Pusterviks stora scen tillsammans med Göteborgs-Posten och några välbekanta kära vänner, en kväll där ni kan hänga kvar i soffan och ändå vara med där det händer.

Vi kommer få se framträdanden med till exempel Sarah Klang, Daniel Norgren och Graveyard! Fler artister tillkommer - håll koll på Facebook-eventet eller vår hemsida.

Artister:
Sarah Klang
Graveyard
Daniel Norgren
Slowgold
Virginia & the Flood
Kristofer Åström
Steget
Bror Gunnar Jansson

Poppa bubblet och popcorn, den 4:e april kl 18.30 smäller det på gp.se! https://www.facebook.com/pustervik/
https://www.facebook.com/events/1352352568307246/

fredag 3 april 2020

Utställningar i helgen

 Rickard Eklund
Trots att läget är som det är så finns det fortfarande utställningar som öppnar och utställningar som pågår.

I helgen öppnar det två utställningar i Göteborg, Rickard Eklunds utställning CERES_SPACELAB på 3:e Våningen och Amalia Årfelt på Galleri Hammarén. Båda vernissagerna är inställda i den bemärkelsen att firandet och festen uteblir, men utställningarna är öppna från och med 4 april.

Galleri Konstepidemin kommer det också vara en performance Platt Jord: Läsningar i tre akter
— Annika Lundgren, Tove Posselt, Ellen Skafvenstedt. Det kommer endast släppas in 30 personer och föranmälan krävs. Dock kommer performancen livesändas via facebook.

På Galleri Thomassen är det sista helgen för utställningarna Karlsson/Rixon "Nakenakt" och Diana Agunblade-Kolawole.
Galleri Box visas utställningen Echo Scenery av Aski Dahl, Sara Nielsen Bonde och Jonas Bentzer och på Galleri 54 visas Tavlor på en utställning av Ensemble Makadam med Malin Wättring & Misha Pedan.

I Stockholm är det betydligt mer stängt, men jag tror att hangmenProjects utställning ALL CHEERED UP! är öppen idag och imorgon också.

Det kan vara värt att kolla lite extra på varje galleris hemsida kring öppetider eftersom allt förändras fort just nu.

-------

3:E VÅNINGEN
Rickard Eklund
CERES_SPACELAB
4 april – 26 april 2020

3:e Våningen bjuder in Göteborgsbaserade konstnären Rickard Eklund som i utställningshallen bygger upp en serie nya installationer och skulpturer.

Det börjar bli sent. Överallt i den här staden finns stora byggarbetsplatser. Om natten är det svårt att avgöra vilken planet de äger rum på. Innanför avspärrningarna finns inga kvarvarande signalement som indikerar att det ännu är kvar på jorden. Där finns bara stark arbetsbelysning, tungt maskineri, brutalistiska strukturer och futuristiska logotyper, omgivet av grus, sten och damm. Likt en rymdbas, i första fasen i bildandet av en koloni med avsikt att skapa en ny beboelig utpost på ytan av en fientlig eller ej ännu anpassad himlakropp. Där lever ingenting utan insats och översikt. Där känns det djupa avståndet och svindeln inför den öppna kalla rymden.

Ceres_spacelab är ett imaginärt rymdlabb inhyst på en sådan plats, fast skyddat från utsidan. Belägen i tanken vid dvärgplaneten i asteroidbältet mellan Mars och Jupiter, som fått sitt namn från en romersk skördegudinna. Här finns artefakter av en konstnärlig forskning kring; liv/död; förnybara energikällor som svärmande gräshoppor; försök till aero-, hydro- och pyroponics med psykoaktiva plantor; visualiseringar av lokala galaxkluster och labyrintiska omloppsbanor.

Vatten, speglar, svarta ytor, växter och teckensystem är några återkommande element i Rickard Eklunds konst. Uppfunna material blandas med teknologi och olika grafiska tekniker i tematiska installationer med flera samspelande verk. Inspirerad av mytologi, semiotik och sci-fi så gör Rickards verk ofta referens till en förskjutning eller förlängning av perceptionen på olika vis, genom drömsk visuell form eller annorlunda kombinationer av koncept och symboler. Utöver sin konstnärliga praktik formger Rickard även skivomslag och musikvideos samt driver det nystartade galleriet Upper Hand och är styrelsemedlem i galleri BOX.

Utställningen öppen 4 april – 26 april 2020
Ons–sön kl 12:00–16:00
Fri entré

Hemsida: rickardeklund.xyz

http://www.3vaningen.se/index.html

3:e Våningen, Sockerbruket 9, S-414 51 Göteborg

***

GALLERI HAMMARÉN
AMALIA ÅRFELT
4 - 29 APRIL
PÅSKSTÄNGT 9 - 13 APRIL

I den mörka period där världen just nu befinner sig i, är det svårt att föreställa sig en mer hoppingivande konst än den som Amalia Årfelt skapar. Den ter sig närmast som ett uppror. En exotisk idyll väcks till liv. Välkommen till Amalien!
Vi öppnar utställningen på lördag 4 april, men öppningen av utställningen manifesteras inte på något sätt och konstnären kommer inte att närvara. Detta på grund av Covid-19 pandemin. Då det ändå kan tänkas komma ett ökat antal personer än senare under utställningsperioden kommer vi tillse att inte fler än maximalt tio besökare vistas i galleriet samtidigt.

Covid-19 pandemin förändrar i övrigt inte Galleri Hammaréns öppettider då verksamheten kan klassas som relativt riskfri. Antalet besökare är nu mycket få - och den som av försiktighetsskäl inte vill stöta på andra galleribesökare kan avvakta utanför galleriet tills där är tomt på andra besökare. Naturligtvis håller vi på de nu välkända uppmaningarna att inte ta i hand och att iaktta ett visst avstånd till dem man möter etc. Som vanligt kan man också – nu särskilt om man tillhör en riskgrupp – komma överens om enskild visning genom ett telefonsamtal 0720 03 30 32 eller ett mejl; pontus@gallerihammaren.se

ÖPPET:
tis-tors 13-18
fre, lör 12-16

https://gallerihammaren.se/

Erik Dahlbergsgatan 14, 411 26 Göteborg


***

GALLERI KONSTEPIDEMIN
Platt Jord: Läsningar i tre akter
Läsningar i tre akter av Annika Lundgren
Medverkande är konstnärerna: Tove Posselt och Ellen Skafvenstedt
2020-04-04

Galleriet öppnar kl.18:30 med insläpp för max 30 personer.
OBS!! Anmälan krävs via mail: galleri@konstepidemin.se

Välkommen till Galleriet är du om du är frisk annars stanna hemma och följ oss live via Facebook!
Läsning nr. 1. kommer att sändas live på Galleri Konstepidemins Facebooksida från kl 19:00
https://www.facebook.com/gallerikonstepidemin/

PROGRAM
19:00–19:30 Läsning 1
19:30–19:50 paus med ansvarsfullt mingel

19:50–20:20 Läsning 2
20:20–20.40 paus med ansvarsfullt mingel

20:40–21:00 Läsning 3
21:00 ansvarsfullt eftermingel

Fri entré
Här kan du läsa mer om Annika Lundgren och hennes Platt Jord-performance. https://konstepidemin.se/kalender/nordisk-match-f-i-l-goda-palekaite-li-in-a-collaboration-with-annika-lundgren-sv/

http://www.annikalundgren.net/

https://konstepidemin.se/

Konstepidemin
Konstepidemins väg 6
413 14 Göteborg


***
Galleri Thomassen
KARLSSON RIXON & DIANA AGUNBIADE-KOLAWOLE
14 MARCH - 5 APRIL, 2020

Karlsson Rixon
Nakenakt

Aktstudier är en konstnärlig gestaltning av den nakna människokroppen. Motivet är en akt, vilket innebär att modellen utför en handling och intar en pose. I serien Nakenakt återvänder Axel (fd Annica) Karlsson Rixon till att arbeta med queergestaltning av kropp och identitet. På Galleri Thomassen visas en serie fotografiska självporträtt där hen själv agerar tillsammans med kollegan Mar Fjell framför kameran. Med gravallvar och lekfullhet framförs nakenakten på ett nytt och oförutsägbart sätt.

Göteborgsbaserad Karlsson Rixon är en av Sveriges mest etablerade konstnärer inom fotografi. Hen har ställt ut i över trettio år och är representerad vid de flesta större
konstinstitutioner i Sverige, bland annat Moderna Museet, Göteborgs Konstmuseum och Hasselbladstiftelsen.


Diana Agunbiade-Kolawole

Presented at Thomasson is a selection of works reflecting Agunbiade-Kolawole’s practice and her attitude toward the medium of photography. The works reflect a span in time and a window to her world of creative outputs in these years. The works are autobiographical, reflecting a series of events – the everyday life – events which are significant. They are metaphors and thus become a language to communicate when no words present themselves.

Diana Agunbiade-Kolawole is an artist who’s work is inspired and expresses the fabric of everyday life. All the works she produces exclusively utilise lens and non lens based photography, these manifests in a variety of outputs such as installations, performances, prints and moving image. She is interested in producing work where the outcome is defined or rather informed by the process itself. With this, she is trying to push the limits of what photography is. She explores the materiality and the different processes to re examine what photography is within this current generation. The approach to the works are with playfulness and humour. The purpose of the work is to speak not shout, not grab attention, but rather to charm, persuade and seduce.
Diana Agunbiade-Kolawole is a lecturer in photography at the Royal Institute of Art, Stockholm, Sweden, where she received her MFA and spent a year at the Ecole National Superiere des Beaux-Arts, Paris after completing her BA in Photography at Kingston University. She was selected as a British ambassador for UK/CHINA 400, an exchange of future leaders, China, 2009; Louis Vuitton Young Arts Project Summer Academy, 2010; Multiplicidade Festival, Brazil, 2013; Artist-in-Residence with Gary Steward and AF Rodrigues for Becontree Hundred, part of the 2012 Olympic Game cultural legacy in 2015. Brucebo travel grant, Artist Residency at the Swedish Polar Research Secretariat, Abisko in 2017 and selected as part of the-dot 100 creative trailblazer in 2018. Agunbiade-Kolawole’s work has been shown at, amongst others, the Nigerian High Commission, London; Thielska Gallery, Stockholm; Tate Britain, London; Centre Pompidou, Paris; Färgfabriken, Stockholm; Växjö Konsthall, Växjo; Hanaholmen, Finland; Galleri format, Malmö; Bonniers Konsthall, Stockholm and Loyal Gallery, Stockholm.

Diana Agunbiade-Kolawole (b.1988 Nigeria) lives and works between Stockholm and London.

TUESDAY – THURSDAY 12:00 – 18:00
 FRIDAY – SATURDAY 12:00 – 16:00
 SUNDAY 12:00 – 15:00


https://www.gallerithomassen.se/current-exhibitions/

GÖTABERGSGATAN 32,
41134 GOTHENBURG


***

GALLERI BOX
Echo Scenery
Aski Dahl, Sara Nielsen Bonde och Jonas Bentzer
21/3–19/4, 2020

”Echo Scenery”

Väsen som varit förvisade till människans fantasier är på väg tillbaka. Det deklarerar den belgiska filosofen Isabelle Stengers i essän ”Including Nonhumans in Political Theory” (2009). Dessa väsen är inte produkter av tanken utan framkallar snarare tanken, skriver hon och åberopar Alfred North Whiteheads uttalande om att det som gör oss till människor är relationen vi lyckas underhålla med något som inte är vår skapelse… en idé som får oss att definiera oss själva som människor.

Konstnärerna Jonas Bentzers, Sara Nielsen Bondes och Aski Dahls verk på Galleri Box utgår på skilda sätt från denna animerande kraft. De förmår skulle jag säga att via olika material adressera och aktualisera situationens förmågor. Det är situationen (det platsspecifika och i mötet med materialet) i dess särskildhet som ges kraften att tänka, känna och förundras.

Till exempel i Jonas verk Bångstyrig ö sker ett slags komplext kamouflerat gensvarande mellan öns egna ekologiska förutsättningar och konstnärens systemorienterande ekologi, både kontrollerat och lekfullt förlorat genom elektriska impulser och matematiska slumpformler.

Askis Latch och Brace tycks utforska ett slags display-system där själva objektet ger förslag genom sin materiella och tekniska struktur (dess uppbärande och stöttande funktion) snarare än via en bildmässig (estetiskt autonom) varuform. Den utställningstekniska materialiteten ges en annan politiskt möjlig position genom objektens visuellt lågmälda närvaro.

Eller som i Saras Framed Bark och Beam Cut där byggmaterialens och ytskiktens specifika materialitet lyfts fram genom experiment med omvända logiker, där till exempel balkens form upplöser dess funktion eller bark omformas för att förstärkas via inramningens förutsättningar.

De som samtliga tre konstnärer gör är att hålla öppen springorna som möjliggör relationen mellan det som producerar och blir producerat.

Aski Dahl

Aski Dahl arbetar med teckning, skulptur och installation, men är framförallt intresserad av skeenden i gränslanden däremellan. Hennes processbetonade arbete har ofta sin utgångspunkt i relationen mellan materiella tillstånd och egenskaper, och bildens flyktiga natur. Bildmässigheten framstår som ett väsen vars närvaro är komplex och otillförlitlig. Genom undersökandet av dess materiella förutsättningar vill hon finna utrymme för den visuella lågmäldheten, de sensoriska vittnesbörderna och det långsamma betraktandet.

Verken hon visar i utställningen är del av ett projekt som fokuserar på konceptet om den vilande bilden. Projektet laborerar inte bara med bildens tvetydiga närvaro i materiella ytor, utan också med dess position. Verkens uppbärande konstruktioner hämtar referenser ur samtida såväl som historiska bruks- och industrimiljöer; detaljer ur system för att på olika vis kontrollera objektens aktiva eller passiva status.

Jonas Bentzer

I sin praktik arbetar Jonas Bentzer konceptuellt med skulptur och skulptur som en handling. Verken kan innehålla förutsättningarna för, spåren av eller vara en pågående handling. Skulpturerna är ofta levande och ingår i eller utgöra ett system.

Under det senaste året har hans arbeten inriktat sig mer mot att bli ett samarbete mellan honom och hans icke-mänskliga omgivning. Bentzers verk är av en undersökande karaktär och ett försök att nå ut och behandla vår symbiotiska omvärld.

Hur våra liv är ihop trasslade med allt runt omkring oss. Hur vi ingår i ett system som vi hela tiden försöker att reducera ner till enkla förklarings modeller.

Sara Nielsen Bonde

Sara Nielsen Bonde arbetar med skulptur och installationer. Med sina verk vill hon förstärka egenskaper från sin omgivning eller ett givet material. Verken är ofta platsspecifika i miljöer både inom och utomhus.

Under de senaste åren har Sara inriktat sig mer specifikt med trä. Hon arbetar med träets potential i både att vara ett levande material men även ett bearbetat byggmaterial.

Öppettider

Tisdag-Fredag 13-17
Lördag-Söndag 12-16

https://galleribox.se/

Kastellgatan 10
411 22 Göteborg


***

GALLERI 54
Tavlor på en utställning
Ensemble Makadam med Malin Wättring & Misha Pedan
13 mars 2020 - 12 april 2020

Ensemble Makadam med saxofonisten Malin Wättring och fotografen Misha Pedan

Det börjar på Galleri 54 på fredag 13 mars då vi inviger vår kortutställning, som består av 10 bilder av fotografen Misha Pedan samt en inspelad ljudfil med Ensemble Makadam och Malin Wättring.

Vernissage kl 18 då vi gör en kort live presentation.

Den 19 och 20 mars kl 19.00 presenterar vi konserter på Atalante och efter torsdagens konsert bjuder vi in Magnus Haglund, som har skrivit en essä till vårt programblad, till ett samtal.

Makadam arbetar med att tolka, omforma och ”hacka” musiktraditioner och använda motiv och element ur klassiska, ofta välkända, musikstycken som material för att skapa ny musik och improvisationer. Med Tavlor på en utställning försöker ensemblen nu (för just det här verket utökad med gästande Malin Wättrings råa och poetiska jazzsaxofon) också ifrågasätta och ny-upptäcka idén om programmusik, som Modest Mussorgskijs verk bygger på, genom att vi rör oss fritt mellan olika musikaliska rum och uttryck utan att vara trogna de ursprungliga bildernas berättelse. Att egentligen inte berätta något alls och överlåta berättelsen till lyssnaren?

Valet av 10 bilder ur Misha Pedans bok Eternal Presence har skett med en glimt av association till musikverkets ursprungsbilder. Till exempel finns Tuileries-trädgården med och Majdan-torget i Kiev. Men var och en kan fritt fantisera om andra kopplingar … och låta bilderna bara vara bilder och musiken bara vara musik.

Anna Lindal violin, Elsbeth Berg viola, Kristina Lindgård cello, Sara Sjödahl piano, Malin Wättring saxofon, Misha Pedan fotograf.

Tisdag – Fredag 13-17
Lördag – Söndag 12-16

http://www.galleri54.com/sv

Kastellgatan 7
413 07 Göteborg


***

hangmenProjects presenterar stolt:
ALL CHEERED UP!
Öppning: Fredagen den 6 mars, kl 17.00-21.00
Utställningen pågår 6 mars - 4 april

Hej!
Vi har haft öppet i fem år och det har faktiskt varit ganska jobbigt. Nu vill vi ha lite kul. Därför ska vi ha en grupputställning som vi planerar att öppna den 6 mars som heter ALL CHEERED UP och vi följande konstnärer bidrar med ett verk som kan få oss på gott humör igen!
Bästa hälsningar
Jenny Bergman & Stephen McKenzie

Medverkande konstnärer:
Narek Aghajanyan, Lotta Antonsson, Anastasia Ax, Helene Billgren, Catti Brandelius, Veronica Brovall, Tomas Chaffe, Christer Chytraeus, Jacob Dahlgren, Klas Eriksson, Lars O. Ericsson, Roxy Farhat, Maja Gunn, Johanna Gustafsson Fürst, Anna Hedström, Jarl Ingvarsson, Eva Rocco Kenell, Jakob Krajcik, Eva Lalander, Ville Lenkkeri, Axel Lieber, Éva Mag, Haidar Mahdi, Stefania Malmsten, Ebba Matz, Santiago Mostyn, Tova Mozard, Anna Nordström, Julia Peirone, Roberto N Peyre, Mari Rantanen, Lars Siltberg, Simon Skinner, Nacho Tatjer, Sara Teleman, Lyndal Walker och Johan Zetterquist.

Opening hours:
Fri 14.00-18.00
Sat 13.00-17.00

http://hangmenprojects.com/

Ringvägen 86, 118 60 Stockholm

torsdag 2 april 2020

Fjärde scenen på Folkteatern i Göteborg - Urgent Drama


Fjärde Scenen är Folkteaterns digitala rum för experiment, konstnärlig utveckling och global öppenhet. Folkteatern kommer både att producera och beställa scenkonst skräddarsydd för denna scen.


Folkteatern i Göteborg har startat en fjärde scen som är en digitala scen som experimenterar med konstfilm, scenkonst, teater, ljudkonst och performance. Här kan du se verk av bland annat Nadine Byrne, Leif Elggren, Roxy Farhat, Cha Blasco, med flera, det är Joachim Nordvall som är curator. Scenen är  en scen där teatern både själva producerar men också beställer verk. Ibland är Fjärde Scenen en förlängning av deras fysiska scener. En extra dimension.
Läs mer om alla verk här.

På grund av covid-19 så är nu resten av teatern stängd, med till följd av detta så har teaterns konstnärliga ledare Frida Röhl startat Urgent Drama, ett projekt som känns som att det kommer bli väldigt spännande att följa. Dramatiker från hela världen är inbjudna att skriva och reflektera över den globala kris som vi just nu befinner oss i, de får endast några dagar på sig att skriva, sen kommer det att filmas med regi av Frida.Scenerna kommer senare i vår.
Men börja med att titta på de verk som redan ligger ute, det är ganska korta videoverk från riktigt bra konstnärer.
https://www.folkteatern.se/evenemang/fjarde-scenen
https://fjardescenen.folkteatern.se/
https://www.folkteatern.se/evenemang/urgent-drama

Text från Folkteaterns hemsida:
För att förhindra smittspridningen av covid-19 har många teatrar och andra offentliga verksamheter stängt och tvingats att ställa in sin publika verksamhet. Men i tider av global kris finns också ett globalt engagemang. Därför har Folkteatern Göteborg kontaktat dramatiker från hela världen, och bett dem reflektera över den rådande situationen. Och det är akut. De får ett par dagar på sig att skriva en kort scen, som Folkteatern sedan lika snabbt filmar med teaterns skådespelare. Resultatet kommer att presenteras på Folkteaterns digitala plattform Fjärde Scenen.

Dramatikerna Alejandro Leiva Wenger från Sverige, Andrew Sheridan från Storbritannien, Alfian bin Sa'at från Singapore och Maja Zade från Tyskland är först ut.
Dramatiker som också är klara att medverka är Rafael Spregelburd från Argentina, Simona Semenič från Slovenien, Jón Atli Jónasson från Island och Pipsa Lonka från Finland.
Folkteatern inväntar svar från dramatiker i Kina, Spanien, Italien, Danmark, Schweiz, Frankrike, Italien, USA, Palestina, Libanon, Egypten. Kontakter är även tagna med dramatiker i Ryssland, Polen och Sydafrika.

Intervju med  Frida Röhl om Urgent Drama i DN.
https://www.dn.se/kultur-noje/folkteatern-gor-coronadramatik-i-expressfart/

Fjärde Scenen är ett samarbete mellan Folkteatern, Göteborgs konsthall och Regionteater Väst.

onsdag 1 april 2020

Soffvisningar på Moderna Museet





Många museum och konsthallar har stängt nu, men flera utav dem har nu digitala tjänster som gör att man fortfarande kan ta del av utvalda utställningar eller programverksamhet.
Moderna museet kommer ha stängt till 14 april som det ser ut i dagsläget, men varje dag kl 12 har de soffvisningar. Det står att de ska vara 10 minuter, men de är de inte som tur är, för det roligt att titta på dem. Fram till 5 april finns det planerade visningar som det ser ut nu.
Visningarna utförs av personalen på Moderna museet som är från olika discipliner och de tar upp olika delar av museet med olika ingångar. Det finns även visningar på engelska och för barn.

Jag har nu på morgonen tittat på en visning av Fredrik Liew som arbetar som intendent på museet och har arbetat med Walid Raad och utställningen Helt ärligt, vädret hjälpte. Det är väldigt roligt och intressant att få höra hans berättelser kring verken. Han berättar om Walid Raads tankar och hans arbetsmetod och han sätter ihop olika verk på ett personligt sätt. Visningen gör att jag väldigt gärna vill se mer, och att jag hoppas att jag kommer få se utställningen i IRL också.
Den visningen är på ca 30 min.
Länk till just den visningen.
https://www.facebook.com/watch/?v=2937550062957572

På Modernas hemsida finns det länkar till flera utav de visningar som har varit. Om du vill se visningarna live så behöver du nog ha ett inlogg till Facebook eller Instagram.


SOFFVISNINGAR

Livesänd guidad visning
Datum: se kalendern
Tid: kl 12
Längd: ca 10 minuter
Språk: på svenska eller engelska, se kalendern
Instagram: @modernamuseet
Facebook: Moderna Museet

Mycket mer information finns på Moderna Museets hemsida. Där finns också en hel del andra digitala tjänster som de har.

länk till Modernas hemsida:
https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/aktiviteter/soffvisningar/
https://www.modernamuseet.se/stockholm/sv/

tisdag 31 mars 2020

Anna-Karin Rasmusson på Cecilia Hillström Gallery


Anna-Karin Rasmusson, OMSORGEN, 2020, still from video work

På Cecilia Hillström Gallery kan ni fortfarande se Anna-Karin Rasmussons fina utställning Omsorgen, utställningen är förlängd till 8 April, men kan bara ses genom att ni bokar en tid med galleriet.

Omsorgen är ett stort omslutande suggestivt videoverk som verkligen är värt att upplevas. Jag blev väldigt inspirerad och upplyft när jag såg det, men om det inte inte fungerar i dessa tider kan ni istället se en intervju med Anna-Karin Rasmusson på nätet som galleriet har gjort.

Här är länken till intervjun:
https://vimeo.com/401604646?fbclid=IwAR25N5GYWFoyKBpOG66ktFcNQyOUOuV2w4zO6iQVwMYojkzaKTpKV426pMk

Text om utställningen från galleriets sida:
Anna-Karin Rasmusson works mainly with video and installations, in which painting plays an important role. Everyday tasks are repetitively performed in a scenography built like a collage of painted cardboard boxes and boards. Video works are often projected on top of each other, creating multifaceted layers of moving images. In her art, Rasmusson focus on human interaction, both physical and emotional. The masked characters in her videos – played by herself – are involved in somewhat clumsy attempts to support, comfort and reach out to each other. In a broad sense, Rasmusson’s expressive and painterly imagery highlights complex feelings of inadequacy, disorientation and tenderness.

Anna-Karin Rasmusson (b. 1983) is based in Stockholm and has an MFA from the Royal Institute of Art in Stockholm (2016). Recent exhibitions include Modernautställningen 2018 at Moderna Museet, Stockholm, the Gothenburg Museum of Art and Konstnärshuset, Stockholm. Rasmusson has exhibited at Köttinspektionen, Uppsala, Den Frie, Copenhagen, Strandverket konsthall, Marstrand, Växjö konsthall, Konstepidemin, Gothenburg, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, and in several gallery exhibitions. Her video installation Mater Nostra, which premiered at the Royal Academy of Fine Arts in 2017, is part of the collection at Moderna Museet and the Gothenburg Museum of Art. She is also represented in the collection of Public Art Agency Sweden. Awards and scholarships include Stockholm City Cultural Award (2019), the IASPIS Studio Grant in Stockholm (2018) and the Bernadotte Grant (2016), awarded by the Royal Academy of Fine Arts.

Later this year, Rasmusson has upcoming group shows at the Gotland Museum in Visby, Växjö konsthall, Kummelholmen in Stockholm, and a collaboration with Institutet in Tornedalen, which will result in a performance and installation premiering at Bildmuseet in Umeå this autumn.


måndag 30 mars 2020

Artist talks på @gamleby_gf varje dag kl 13


Gamleby Folkhögskolas Gestaltande Fotografi livesänder varje dag en föreläsning av en samtida fotograf. Väldigt bra intiativ för alla fotointresserade.
Det började redan förra veckan med Hannah Modigh, Martina Hoogland Ivanow, Julia Lindemalm och Morgan Norman.
Den här veckan med start idag måndag är det Thom Bridge (@thom_bridge), Ulf Lundin (@flulundin), Mårten Lange (@mrtenlange), Fanny Beckman (@feckman), Ilkka Ranta (@ilkkafotograf) och Ewa Stackelberg (@stackelbergewa) som kommer berätta om sitt arbete som fotografer och konstnärer.

Thom Bridge är en svensk-engelsk konstnär, bosatt i London. Hans svenska rötter tog honom till praktik på Hasselblad Center och senare Akademin Valand där han tog sin master i fotografi. Thom kommer att prata om sin konstnärliga praktik, varför han startade nätverket Field/s Forum i London och hur det är att ta sig fram som fotograf och konstnär i London. Thoms verk har visats över hela världen, den första utställningen i Sverige han deltog i var Ny Nordisk 2010 på Hasselblad Center.

Föreläsningarna är ett samarbete med Gamleby Photo Grant och genomförs med stöd av Tjustbygdens sparbank och Gamleby Fotoskola.Föreläsningarna livesänds från Gamlebys instagramkonto varje dag kl 13.













söndag 29 mars 2020

Midsommarnattsdröm




Svt play har börjat med en ny tjänst som heter Svt scen. Där kan man nu se Midsommarnattsdröm som jag såg på Kungliga operan för några år sen och som gav mig glädjerysningar och eufori. 
Alexander Ekman har gjort koreografi, regi, scenografi, Mikael Karlsson är kompositör till musiken, Anna von Hausswolff sjunger, dansen står kungliga baletten för.
Kolla in den!


https://www.svtplay.se/video/18391846/midsommarnattsdrom?start=auto

Dansens underbarn Alexander Ekman fick publiken att applådera i över en timme vid premiären av hans Midsommarnattsdröm på Kungliga operan i Stockholm. Det är en imponerande föreställning fylld med humor, lust och exceptionella dansare. I vidunderliga scener med dansande hö, ljumma vindpustar och godisregn spelas välbekanta och okända sidor av vår älskade högtid upp. Den rytmiska musiken leker med dansarna och väcker förundran över hur vi egentligen firar midsommar. I internationell press har Ekmans koreografi kallats "Århundradets bästa scenkonst". Nu ger SVT dig möjlighet att se denna pärla från första parkett.





lördag 28 mars 2020

Två saker att inspireras av i dessa tider

I en tid då Covid-19 gör att de flesta människor måste/vill vara hemma, där kulturen går på knäna och där det är väldigt oroligt i stort känner jag ett stort behov av att få tänka på andra saker som ger kraft. Förhoppningsvis ger det också kraft till andra. Så jag tar upp den här bloggen som jag inte skrivit på sen evigheter. Jag kommer lägga ut lite saker som jag tycker känns pepp, viktigt, inspirerande eller tänkvärt. Såklart är det mest fokus på konst och kultur, för det är ju det nästan hela mitt liv har handlat om hittills.




Jag börjar med INGRIDS minifestival som de kört sen igår kväll på stream. Väldigt härligt att ha på i bakgrunden och titta in i då och då under dagen/kvällen. 



foto:Beatrice Lundborg
Sen vill jag också tipsa om en väldigt viktig och fin intervju med Marall Nasiri i DN idag. DN har ju också låst upp hela tidningen så det är bara att läsa. Gör det.




fredag 17 januari 2014

LENA BERGENDAHL - The Fire Within the Eye




LENA BERGENDAHL - The Fire Within the Eye
Galleri Box
10 jan - 9 feb 
Lena Bergendahls utställning The Fire Within the Eye tar sin utgångspunkt i seendet och representationens historia och består av ett tre-kanaligt videoverk och ett ljudverk i form av en inläst text. Videoverket utspelar sig i landskapet kring en stor granitformation, The Enchanted Rock i Texas, en mytomspunnen plats som bland annat beskrivits som en portal till andra världar. I verket används en blandning av nutida projektionsmetoder och analoga pro
jektionsmetoder från 1600-talet, för att undersöka frågor kring perception och representation, optiska illusioner, virtuella bilder och relationen mellan naturvetenskap och magi. Den franska fysikern Pierre Le Lorrain de Vallemont beskriver i - La Physique Occulte- (1696) hur man genom en Camera Obscura ser en vacker trädgård: “Man ser fåglarna flyga omkring och passera förbi, människorna som kommer och går, blommorna med all sin färgprakt, och allt detta är så till den grad exakt återgivet.” Naturen kan kopieras med hjälp av sig själv.

Lena Bergendahl arbetar med video, fotografi och ljusinstallationer och hennes arbeten tar ofta sin utgångspunkt i modifierade vetenskapliga metoder. Hon iscensätter och transformerar processer och illusioner vilka ofta visualiseras i flerkanaliga video och ljus-installationer. Hon har en MFA från Kungliga Konsthögskolan i Stockholm (2010) och hennes egna och kollaborativa verk har de senaste åren bland annat visats på Eyebeam Art + Technology Center i New York, USA, på Minibar Artist Space i Stockholm, Los Angeles Filmforum i Hollywood, USA och på Hong-Gah Museum i Taipei, Taiwan.

www.lenabergendahl.se


tisdag-torsdag 13-17
lördag-söndag 12-16
Fri entré

www.galleribox.se

Kastellgatan 10
411 22 Göteborg

Verken i utställningen är producerade med stöd av Konstnärsnämnden.
Galleri Box drivs med stöd från Göteborgs Stad och Kulturrådet.

JOHAN STENSTRÖM Mors Mössa



JOHAN STENSTRÖM


11 januari -  2 februari


Galleri MORS MÖSSA
Husarg 11 Göteborg

Nina Bondeson - Berättelsens mitt - Galleri 1



Nina Bondeson

Berättelsens mitt

målningar, broderier
vernissage 11 januari
utställningen håller på till 1/2
Galleri 1,
Erik Dahlbergsgatan 14,
Göteborg

Strike it rich




Strike it rich



$$$$


Duda Bebek and Yngvild Saeter presents a one night only show where ca$h is king.

Also: party (music+ alc) 

Rotor 2, Vasagatan 50

$$$

Olle Essvik - A replica of a picture, Galleri 54





Olle Essvik - A replica of a picture

Galleri 54
17 jan – 9 feb, 2014

Diorama (tittskåp) var vanliga på museer under 1800-talet, innan fotografiet uppfanns. Ordet betyder ”genom det sedda” och syftet var att visa upp tredimensionella scener ur en värld eller ett sammanhang som museibesökarna inte kunde besöka i verkligheten. De skulle fascinera, undervisa, mystifiera det okända och berätta om viktiga händelser ur världshistorien. Med kameran krympte världen. Vi har sett alla dess hörn tusen gånger.
Utställningen består av 5 dioraman. De kan ses som stillbilder av scener ur vår tid, kameror som har bevarat ett enda motiv – inbyggt, utvalt och unikt. Lådorna kan bara ses på plats och bilderna väcks till liv först när en betraktare tittar in i lådan. Bilden vet när den blir sedd.
Lådorna kombinerar samtida tekniker som programmering med äldre tekniker som bokbinderi och mekanik. De är skulpturer i sig själva och speglar sitt innehåll. Projektet utgår från ett intresse kring hur vi ser och upplever bilden i vår samtid. Konstnären har valt ut 5 bilder som är viktiga för honom personligen och som rör sig kring tid, återupprepning, vemod och avslut.

I samband med utställningen visas även en animation, en serie matlagningsprogram – ”Last Supper”.
Olle Essvik är verksam och bor i Göteborg. Han tog sin MFA vid Valands konsthögskola 2006. Hans verk skildrar ofta vardagliga existentiella frågor och grubblerier kring livet på ett humoristiskt sätt, men med en svart underton. Olle har ställt ut i ett flertal länder, på bland annat Huuto galleri i Helsingfors, Reykjaviks konstmuseum, The Louise T Blouin Institute i London, Embassy Gallery och Threshold artspace i Skottland samt Pixxelpoint i Slovenien. Han finns representerad i konstsamlingar i USA och Skottland och har varit nominerad till Prix Ars Electronica i Österrike för drömverket ”Dreamers of the world unite” som visades i Göteborg på galleriet 300m3.

www.jimpalt.org


Galleri 54
Kastellgatan 7
SE-413 07 Göteborg
+46 31 13 68 30
galleri54@natverkstan.net
www.galleri54.com

fredag 27 april 2012

IMORGON LÖRDAG: GALLERI BOX VERNISSAGE MARK JACKSON 12-16

 
Galleri Box
28/4-27/5 2012
Mark Jackson presenterar:
Dead Fingers Talk 2012: The Mayan Caper
Revisiting Dead Fingers Talk: The Tape Experiments of William S. Burroughs
Vernissage: lördag 28 april kl.12-16

2010 var IMT Gallery i London värd för Dead Fingers Talk, en utställning som presenterade ljudband experiment av William Burroughs tillsammans med andra konstnärers, musikers, författares, kompositörers och kuratorers tolkningar av dessa. Utställningen på Box återbesöker några av ljudverken i Dead Fingers Talk och presenteras här tillsammans med Playback ljudband experiment som enligt Burroughs instruktioner genomförts i smyg på utställningar och gallerier.

Galleri Box, April 28th - May 27th 2012
Mark Jackson presents:
Dead Fingers Talk 2012: The Mayan Caper
Revisiting Dead Fingers Talk: The Tape Experiments of William S. Burroughs

Opening Reception: Saturday April 28th noon-4pm

In 2010 IMT Gallery in London hosted Dead Fingers Talk, an exhibition presenting tape experiments by William Burroughs alongside responses from artists, musicians, writers, composers and curators. The exhibition at Box revisits some of the sound works that formed part of Dead Fingers Talk alongside Playback tape experiments conducted covertly at exhibition venues in accordance with Burroughs’ instructions.
 
Öppettider:
tisdag–torsdag 13–17
lördag–söndag 12–16
 
Galleri Box, Kastellgatan 10, 411 22 Göteborg

torsdag 26 april 2012

Imorgon fredag: Pär Fridén, Sedan finns bara havet, Galleri Monitor.

Sedan finns bara havet

Pär Fridén
Examensutställning, konstnärligt masterprogram i fotografi

Galleri Monitor
Chalmersgatan 4, Göteborg
27 april - 6 maj
Vernissage: fredag 27 april kl. 17-21
Öppettider: onsdag-fredag kl. 16-19, lördag-söndag kl. 13-17

Curator: Annika von Hausswolff
 



I sitt konstnärskap kretsar Pär Fridén kring frågor om makt, identitet och ägande. Utgångspunkten är alltid ett samarbete av något slag som leder till konkreta ställningstaganden och åtgärder. Ur en sådan process växer gestaltningen fram likt ett svar på samspelets systematiserande vilja. I centrum för Sedan finns bara havet står en monolog som rör sig i och runt en personlig relation genom vilken konstnärligt arbete bedrivits. Vi befinner oss i ett efteråt då någonting tycks ha havererat. Då och då närmar sig orden boken Urkällan av Ayn Rand, i vilken gemensam kreativitet beskrivs som omöjlig.
Mot monologen ställs olika försök att förstå Ayn Rands bok. Den skärs sönder och sätts ihop igen på nya sätt. Klossar och moduler skapas och bokens innehåll formas om i en serie videosekvenser. I något av försöken byggs en ny text av Ayn Rands ord.

Sedan finns bara havet kan beskrivas som ett samarbete utfört i ensamhet.

Pär Fridén föddes 1981 i Varberg och är utbildad mellan 2005 och 2012 på Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet. ’Sedan finns bara havet’ är hans examensarbete från Masterprogrammet på Högskolan för fotografi.
’Urkällan’ eller i original ’The Fountainhead’ publicerades första gången 1943 och har sålts i mer än 6,5 miljoner exemplar. Boken utgjorde Ayn Rands genombrott och har på senare tid tillsammans med efterföljaren ’Och världen skälvde’ blivit förgrundslitteratur för den amerikanska Tea Party-rörelsen och delar av den nyliberala svenska rörelsen med Timbro i spetsen.

Kontakt:
telefon: 073 785 01 29
epost: info@parfriden.se
hemsida: www.parfriden.se