söndag 4 december 2011
Tystnaden
Ja, det har varit tyst på den här bloggen ett tag nu. Det började med för mycket att göra, och sen pajade datorn, och sen... Men tanken är väl att jag ska komma igång snart igen!!
onsdag 19 oktober 2011
Fredagen den 21 oktobers och Lördagen den 22 oktobers Vernissager och en Premiär!!!
Premiär Sjömanskyrkan inombords
Sjömanskyrkan inombords - - - - - - - - > PREMIÄR 21 oktober Efter föreställningarna ZOO och Insulinom, som båda bjöd in publiken att själva vandra runt inuti verkens olika rum, kommer nu en ny föreställning av Johan Forsman och Johan Rödström. Den här gången utspelas föreställningen i Sjömanskyrkan, Göteborgs dolda 50-talspärla vid Stigbergstorget.Sjömanskyrkan inombords är en föreställning där publiken en och en försvinner in i huset och guidas till att undersöka platsen som en kanal till något annat: en plats för fantasier om en annan värld – och om ett annat liv på andra sidan havet. Utifrån myterna om sjömännen som drog till sjöss och hamnens historiska funktion som port till världen blir föreställningen som en serie övningar i försvinnandets konst och psykologi. Till den här föreställningen har Johan & Johan samarbetat med bland andra Tomas Björkdal, Scenkonstkollektivet Sutoda och Johanna Larsson från PLAY Teaterkonst. Foto av Krzysztof Kopij. Föreställningen spelas 21-22, 28-29 oktober. 4-5, 11-13, 18-20, 25-26 november. 2-3, 9-10 december. Föreställningen spelas mellan kl 19-21 - vid bokning får du en personlig inloggningstid. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - > BOKA DIN BILJETT på biljett@aktor.se. Ange datum, tid och antal biljetter till den föreställning du vill gå på. Glöm inte att ange namn och telefonnummer. Vi återkommer med en bekräftelse per e-mejl som gäller som biljett. Om du har några frågor, ring oss på 031-409862. Aktör & vänner tillämpar fri prissättning.Istället för att betala ett fast pris för en föreställning lämnar vi öppet för dig att vid ditt besök stödja verksamheten efter dina ekonomiska förutsättningar. OBS! Föreställningen spelas för endast en person åt gången, med 16 besökare per kväll. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - > aktör&vänner är ett konstnärskollektiv och en scen som genom egna produktioner, samproduktioner och residens vill presentera och stärka konstnärskap som undersöker nya former av processer, delaktighet och möten. Vi söker vägar ut ur konsumtionslogikens format, och vill arbeta med konst som bärare av vår gemensamma potential till kritiska förhållningssätt och kunskapsproduktion. Vernissage VALANDS ANTAGNINGSUTSTÄLLNING 2011!! på Rotor 2, Valand.
|
VERNISSAGE FREDAG 21 OKTOBER KLOCKAN 18.00!
VALAND, ROTOR 2, VASAGATAN 50.
— vb 1. to utter (something) in loud, violent, or bombastic tones 2. chiefly ( Scot ) ( intr ) to make merry; frolic — n 3. loud, declamatory, or extravagant speech; bombast 4. chiefly ( Scot ) a wild revel 5. ( Scot ) an energetic dance or its tune
MIRA DOLK FLODIN
NEVENA EKIMOVA
SOPHIE ERLANDSSON
MARTIN FRIDÈN
ELLINOR LAGER
ANDERS OLOFSON
MARIA PERSSON
YNGVILD SÆTER
MALTE SØLVSTEN VELIN
ZARA ZETTERQUIST - N
ANNA ZINGMARK
JOSEFINE ÖSTBERG OLSSON
UTSTÄLLNINGEN PÅGÅR 21/1O - 31/10
ÖPPET: TIS-SÖN 12-17
VÄLKOMNA
Konsthögskolan Valand, Rotor 2
Vasagatan 50
Göteborg, Sweden
SASQUATCH RESEARCH CENTER GBG CONVENTION NO1
__________________________
Fredag kl. 19:00 - söndag kl. 18:00
During the summer and fall of 2011 artist David Kaleva Karlsson and Johan Björck have undergone a project to investigate the stories, facts and problematics that surround the Legend of Bigfoot. Their research has been enriched with testimonies,theories and folklore through meetings during journeys to Canada and the... USA as well as through films and books on the subject. As part of the research project Karlsson and Björck have formed a society, Sasquatch Research Center GBG, with the aim to gather testimonies and disseminate the awareness of the phenomena.
In Convention No1 painting, sculpture and performance will be presented along with presentations held by invited lecturers
and films that have inspired the works.
see schedule for times:
Opening hours: Fredag 19.00-00.00 ( Opening Party with bar & dj )
Lör-Sön 15.00-19.00
Fre: 19:00 Opening and Introduction speech
21:00 Performance Johan Björck and David Kaleva Karlsson
Lör: 16:00 Sasquatch Cinema, screening of selected Bigfoot films
18:00 Presentations
Laura Piasta: An historical overview of Sasquatch in British Columbia seen through different modes of representation.
Sebastian Wahlforss:Parallel worlds and synkronicity in photo, sound and film
Sön: 16:00 Sasquatch Cinema, screening of selected Bigfoot films
18:00 Convention No1 ends
__________________________
Vita Rosen
Vernissage - Monday Projects
den 21 oktober · 17:00 - 22:00 |
Förstaårseleverna på Fotoskolan Göteborg hälsar dig välkommen till vernissage där vi visar upp våra arbeten i workshopen Monday Projects. Varje dag får vi en ny fotografisk uppgift som sedan redovisas dagen därpå. Veckan avslutas med utställning på Lalaland, (Andra långgatan 22, Göteborg). Fredag, 21 Oktober kl. 18.00- 22.00. Denna vecka produceras alltså alla bilder som visas på vernissagen på fredag. Välkommen! Följ projektet på www.mondayprojects.se Medverkande Hans Andersson, Helena Berg, Morten Clausen, Lova Eklöf, Johan Ekström, Nadim El-Azzeh, Simon Haglund, Ellika Henriksson, Evelina Hultqvist, Hannes Håkansson, Jenny Jacobsson, Fanny Jigman, Victor Joersjö, Kajsa Juslin, Magnus Karlsson, Anna-Karin Löfgren, Camilla Melin, Mohammad Ali Moghilan, Josefine Olander, Rania Rönntoft, Joacim Schwartz, Pernilla Skoglund, Emma Williamsson, Carl Johan Wärnelöv Fotoskolan Göteborgwww.fotoskolan.nu
|
Björn Olsson på Mors Mössa
Vernissage Lördagen den 22 oktober på Mors MössaI
Utställningen håller på 22 okt-13 nov
Björn Olssons arbete utforskas med en nästintill vetenskaplig attityd människans förhållande till tiden och den närmsta omgivningen. Med fotografi och video som huvudsakliga medier gestaltas tidens gång och rörelse och det landskap vi ständigt lever i men kanske inte riktigt lägger märke till. Björn Olsson gör det allmängiltiga pers...onligt och registrerar och visar upp den enskilda individens subjektiva upplevelse av sitt liv och sin tillvaro. I Björn Olssons verk blir varje sekund och rörelse värdefull och en påminnelse om den tid som ständigt går ifrån oss samtidigt som klockans och naturens cykliska framåtrörelse kan ge en känsla av trygghet och stabilitet.
Björn Olsson explores our attitudes to time and our immediate environment with an almost scientific approach. Working mainly with images and video, Olsson depicts the passing of time, movement and the environment in which we continuously find ourselves – often without noticing it. Through his work, Olsson transforms the universal into the personal and registers and depicts the individual's subjective experience of his or hers life and existence. Every second and every movement becomes significant, providing a reminder of how time is constantly passing us by, whilst the cyclical progression of the clock and of nature provides us with a sense of security and stability.
Text Karin Westeman
“All places are equally far from heaven.”
All in all, we have a lot of calculations to worry about!?,
Verket bygger på långa stillbildsbaserade observationer av himmelens skiftande ljus och väderlek. Från ett specialbyggt kamerahus, likt en liten väderstation, dokumenteras dygnets ljus och väder med en bildvinkel på 180° vilken motsvarar en sfärisk bild på 360°. Observationerna sträcker sig oftast från skymning till gryning var solen ljus agerar början och slut. Presentationen är baserad på ritningar från en brevkonversation med (Joel Von Knorring, teleskopsbyggare och spegelslipare). En förstoring av en stillbild, genom teleskopspegel, prisma, och okular, ger en projektion som avtecknar en föreställningsbild av något vi söker.
Fotografierna är på något sätt minnesbilder som blickar tillbaka till en början av min levnadsbana, och är framtagna som viktiga bokmärken ur mitt arbete.
The works center on extensive time-‐lapse observations of the changing light and weather of the heavens. Using a specially constructed camera box, akin to a weather station, the light and weather of a 24 hour cycle is documented using a 180° visual angle, which corresponds to a 360° spherical image. The observations typically stretch from dusk to dawn, where the fall and rise of sunlight marks the beginning and the end of the cycle.The presentation is based on a letter correspondence between Björn Olsson and Joel Von Knorring, telescope builder and mirror grinder. A magnification of an image, put through a telescopic mirror, prism and eyepiece, provides a projection that depicts an imagined representation of something we seek.
The photographs act as a timeline, providing a glance at some of my earlier works These have been selected as representative of important chapters in my Career.
Text translated by tseuq.
Karin Johannisson, ”Nostalgia” p.51 quoting Robert Burton, The anatomy of melancholy (1621; subsequently some ten editions up until 1700; here the following edition is used: Floyd Dell & Paul Jordan-‐Smith, eds, New York 1938), Chapter, ”Against servitude, loss of liberty, imprisonment, banishment”, 531 (pt 2, sect. 3:4).
Öppet tisdag- söndag 12-16
Galleri Mors Mössa
Husargatan 11 411 22
Göteborg
Vernissage Caroline af Ugglas
LÖRDAG 22 oktober · 12:00 - 16:00
Caroline af Ugglas, som fick det definitiva och folkliga genombrottet genom sin medverkan i Melodifestivalen 2009, kastar sig lekande lätt mellan de konstnärliga uttrycken. Under åren har vi följt hennes sång- och körverksamhet, författarskap och måleri. Oljefärgen har nu just torkat och det är dags för konstturné!
Under hösten ställer Caroline af Ugglas ut på tre platser i Sverige.
Vernissage på Galleri Jan Wallmark i Stockho...lm den 21 september. Utställningen pågår fram till 12 oktober.
Vernissage på Galleri Nordhems konst/Magnus Winström i Göteborg 22 oktober. Utställningen pågår fram till 26 november.
Vernissage på Galleri Rönnqvist & Rönnqvist i Malmö 10 mars 2012. Utställningen pågår fram till 1 april.
Utställningsturnén har fått namnet "Självporträtt".
Caroline af Ugglas har tillsammans med fotografen Lucia Roed tagit fotografier som sedan har tryckts upp på canvasduk. Caroline har därefter målat med olja på bilderna.
Resultatet blir en blandning av foto och målarkonst.
Utställningen pågår till den 26 November.
Under hösten ställer Caroline af Ugglas ut på tre platser i Sverige.
Vernissage på Galleri Jan Wallmark i Stockho...lm den 21 september. Utställningen pågår fram till 12 oktober.
Vernissage på Galleri Nordhems konst/Magnus Winström i Göteborg 22 oktober. Utställningen pågår fram till 26 november.
Vernissage på Galleri Rönnqvist & Rönnqvist i Malmö 10 mars 2012. Utställningen pågår fram till 1 april.
Utställningsturnén har fått namnet "Självporträtt".
Caroline af Ugglas har tillsammans med fotografen Lucia Roed tagit fotografier som sedan har tryckts upp på canvasduk. Caroline har därefter målat med olja på bilderna.
Resultatet blir en blandning av foto och målarkonst.
Utställningen pågår till den 26 November.
Pågående utställning:
Johanna Heldebro och Charlotta Klingström på
Galleri Box
Utställningen pågår 14 okt–13 nov
Johanna Heldebro- To Come Within Reach of You…
Efter Johanna Heldebro föräldrars skilsmässa blev hennes far en främling för henne. Heldebro visste inte ens exakt var han bodde. Efter att ha sökt hans namn på internet för att få reda på mer om hans nya liv reste hon till Stockholm för att följa efter och fotografera honom utan hans k...ännedom.
Johanna Heldebro såg på honom utan att ge honom en möjlighet att påverka hennes bild av honom. Hon gav sig själv tillgång till alla delar av hans liv bland annat hans hem där han bor tillsammans med sin flickvän och hennes två barn.
Även fast serien utforskar hennes besatthet att försöka förstå honom och bearbeta hans tidigare oväntade livsändringar, framträder bilden av honom som tillfällig.
Johanna Heldebros personliga konstverk undersöker idéer om besatthet, fotografisk representation och personliga gränser.http://www.johannaheldebro
Charlotta Klingström- Det är något jag tänkt säga
Den poetiska keramikern Charlotta Klingström presenterar en serie keramiska skulpturer som beskriver skeden och lägen i en människas sinne. En betraktelse över perioder i livet när tillvaron inte är på topp.
Stillsamt och med en lågmäld humor berättar hon om melankoli, bekymmer, isolation och litenhet, förbistring och frustration. Detaljer och tillägg i formspråket förmedlar på samma gång en saklighet och ett accepterande av människans brister och tillkortakommanden.
Charlotta Klingström arbetar omväxlande med porslins- och stengodslera som blandas med pappersfibrer. Hon ringlar och modellerar upp skulpturerna, strävar efter en känslig och “nervig” struktur i yta och form.http://charlottaklingstrom
Galleri BOX,
Kastellgatan 10,
Göteborg.
Öppettider:
Tisdag - Torsdag 13.00 - 17.00,
Lördag - Söndag 12.00 - 16.00
MAP Göteborg: Gratis filmvisning av 18 Days på Bio Roy på torsdag!
MAP Göteborg: Gratis filmvisning av 18 Days på Bio Roy på torsdag!
I samarbete med Göteborg International Film Festival presenterar MAP Sverigepremiären av 18 Days - en film om den Egyptiska revolutionen Filmen 18 Days visas på Bio Roy 20 oktober kl 18 och presenteras av Marit Kapla, konstnärlig ledare Göteborg International Film Festival och Anna van der Vliet, curator MAP, Mobile Art Production ... 18 Days består av tio kortfilmer av Egyptens mest framstående regissörer som skildrar olika personers upplevelser från revolutionen under de turbulenta dagarna som började den 25 januari på Tahirtorget i Kairo. Berättelserna är antingen upplevda, återberättade eller påhittade och blandar dokumentärt material med fiktion. Filmen ger en stark upplevelse av den Egyptiska revolutionen inifrån. Fribiljetter kan hämtas från idag måndag 17 oktober i Bio Roys kassa (öppnar 12.30) på Kungsportsavenyen 45 (nära Götaplatsen). Max två biljetter per person.VARMT VÄLKOMNA! 18 Days ingår i MAPs fokus på den rådande situationen i mellanöstern. Under september visade MAP verket The Maze (The People Want the Fall of the Regime) av den egyptiske konstnären Moataz Nasr. Verket bestod av en labyrint av gräs som installerades på Gustav Adolfs Torg i centrala Göteborg. Labyrinten är en metafor för den komplicerade process på väg mot demokrati som vi nu ser följer efter revolutionen. Visningen är också inledningen på ett nytt samarbete mellan MAP och Göteborgs Internationella Filmfestival, för vilken 18 Days blir startskottet för det arabiska temat för nästa års filmfestival. VARMT VÄLKOMNA! 18 Days ingår i MAPs fokus på den rådande situationen i mellanöstern. Under september visade MAP verket The Maze (The People Want the Fall of the Regime) av den egyptiske konstnären Moataz Nasr. Verket bestod av en labyrint av gräs som installerades på Gustav Adolfs Torg i centrala Göteborg. Labyrinten är en metafor för den komplicerade process på väg mot demokrati som vi nu ser följer efter revolutionen. Visningen är också inledningen på ett nytt samarbete mellan MAP och Göteborgs Internationella Filmfestival, för vilken 18 Days blir startskottet för det arabiska temat för nästa års filmfestival. www.mobileartproduction.se www.facebook.com/MobileArt |
Bio Roy
IDAG onsdag: Release för The Chimurenga Chronicle i Göteborg på Röda Sten, 19-22
Release för The Chimurenga Chronicle i Göteborg
Onsdagen 19 oktober · 19:00 - 22:00 |
Vi firar världsreleasen av den panafrikanska veckotidningen The Chimurenga Chronicle – en unik upplaga av en fiktiv tidning som gör en tidsresa bakåt i tiden för att återuppfinna nuet. Tidningen är daterad till den 18–24 maj 2008, första veckan av det främlingsfientliga våld som utbröt i Sydafrika 2008. The Chronicle behandlar händelser, scener och situationer världen över under den perioden.
The Chimurenga Chronicle släpps de...n 19 oktober i ett antal afrikanska städer (Kapstaden, Johannesburg, Lagos, Nairobi) samt - som enda stad i Europa - i Göteborg. På löpsedlar runtom i staden kan man ta del av upptakten inför releasen, och på www.chimurenganewsroom.org .za kan man följa arbetet med tidningen.
Glänta har under året som gått fungerat som The Chronicles allra nordligaste redaktionella utpost, och presenterar den 19 oktober projektet tillsammans med Chimurengas formgivare Graeme Arendse, tillika dj under namnet Boeta G. Boeta G återfinns också bakom skivspelarna denna kväll.
I The Chronicle Reading Room, som är en del av Göteborgs Konstbiennal, kommer tidningen sedan att finnas tillsammans med mikrofilmsläsare, datorer och ett referensbibliotek under biennalens återstående tid.
The Chimurenga Chronicle släpps de...n 19 oktober i ett antal afrikanska städer (Kapstaden, Johannesburg, Lagos, Nairobi) samt - som enda stad i Europa - i Göteborg. På löpsedlar runtom i staden kan man ta del av upptakten inför releasen, och på www.chimurenganewsroom.org
Glänta har under året som gått fungerat som The Chronicles allra nordligaste redaktionella utpost, och presenterar den 19 oktober projektet tillsammans med Chimurengas formgivare Graeme Arendse, tillika dj under namnet Boeta G. Boeta G återfinns också bakom skivspelarna denna kväll.
I The Chronicle Reading Room, som är en del av Göteborgs Konstbiennal, kommer tidningen sedan att finnas tillsammans med mikrofilmsläsare, datorer och ett referensbibliotek under biennalens återstående tid.
Röda Sten konsthall
Idag, onsdag: Helena Holgersson -Urbana geografier, kl 18-20, Göteborgs Konsthall
Helena Holgersson -Urbana geografier
Helena Holgersson är sociolog på Institutionen för kulturvetenskaper vid Göteborgs Universitet. I relation till biennaltematiken kommer hon denna kväll att prata om hur man kan studera det – och dem – som inte får plats i evenemangsstaden Göteborg. Exemplen hämtar hon ur sin avhandling ”Icke-medborgarskapets urbana geografi”, den uppmärksammade boken ”Göteborg utforskat: studier av en stad i förvandling” som hon var en av redaktörerna för, och från sitt nya forskningsprojekt om framväxten av Centrala Älvstaden med fokus på Kvillebäcken. |
fredag 14 oktober 2011
Kulturnatta
KULTURNATTA är det ju idag, och det finns ju sjukt mycket att göra, jag har bara valt några saker som verkar spännande, det finns hundra saker till, men de får ni hitta själva. Hoppas ni har en bra kväll!! Kulturnatta på Konsthallen
19.15-19.45 VISNING MED BIENNALCURATOR STINA EDBLOM Utställningen med Göteborgs Internationella Konstbiennal visas hela kvällen på Göteborgs Konsthall. En av biennalcuratorerna, Stina Edblom, håller en guidad visning i utställningen under kvällen och berättar om biennalens tematik. 20.30 & 21.45 MARIA & ANNA VON HAUSSWOLFF: BALANCE OF TERROR Balance of Terror är Maria & Anna von Hausswolffs pågående konstprojekt. På konsthallen reagerar Balance of Terror på biennalens tematiker och skapar ett helt nytt verk. 21.15 DANSPERFORMANCE Dansperformance med Celia Berndtzen och Sofia Calizaya Malygin |
Välkomna till Kulturnatta på Bezdomny! -utställning, bar, veganska snacks och musik 17-23 |
Night of 1000 drawings - en utställning till stöd för tidningen Faktum
Idag kl. 19:30 - Imorgon kl. 00:00
DIY presenterar Night of 1000 drawings - en utställning till stöd för tidningen Faktum.
Kulturnatta Fredag 14 oktober
19.30 - 24.00, Fri entré! Uppträdande av Naima Train!
I år firar Göteborgs hemlösas tidning Faktum sitt 10-års jubileum. DIY arrangerar en utställning med donerade verk på papper av över 100 av Göteborgs främsta konstnärer. Konsten är till försäljning under kvällen i tre prisklasser beroende på storlek.Small: 250 kr, Medium: 500 kr och Large: 1500 kr.
Missa inte chansen att se och köpa fantastiskt konst och samtidigt stödja Faktums verksamhet och strävan för allas rätt till ett eget hem.
För mer info och medverkande konstnärer besök: www.d-i-y.se eller se listan nedan.
Tack till alla konstnärer!
Tack till våra samarbetspartners och sponsorer!
Faktum, Pustevik, Stena AB, Clarion Hotel Post, Weekday, PR Offset och
AB VOLVO.
MEDVERKANDE KONSTNÄRER
Annika von Hausswolff, Annika Nyman, Alexandra Hedberg, Amalia Kenamets
Amelie Persson, Andreas Korsár, Angelica Olsson, Anna Carlson
Anna Elisa Nilson, Anna Karin Pettersson, Anna Petters, Annette Folkedotter
Anthony Marcellini, Åsa Millholm, Åsa Norberg, Attila Urbán, Beatrice Marklund
Berit Jonsvik, Björn Perborg, Camilla Åberg, Carl Johan Engberg
Catrin Serck-Hanssen, Chris Magnusson, Christin Wahlström Eriksson, Christina Skårud
Dan Perrin, Dana Sederowsky, Daniel Semiotext Andersson-Boe, Daniel Grizelj
Daniel Josefsson, David Myrvold, Ekta, Emily Brown, Eric Magassa, Erik Berglin
Erik Betshammar, Fredric Gunve, Frida Frankerm, Göran Boardy, Goran Hassanpour
Greta Voćar, Gustavo Perillo Nogueira, Hanna Petersson, Hans-Owe Rydberg
Helga Härenstam, Hendrik Zeitler, Ilona Huss Walin, Jacob Hurtig, Jeff Olsson
Jennie Sundén, Jenny Beckman, Jenny Johansson, Joakim Stampe, Joel Abrahamsson
Johanna Tymark, John Petersson, Kajsa G. Eriksson, Kalle Brolin, Kalle Sanner
Kent Karlsson, Kristina Müntzing, Kristina Schmid, Lena Selander, Linda Spåman
Linda Tedsdotter, Linus Strandberg, Maja Droetto, Maja Hammarén, Margareta Andersson
Marie Dahlstrand, Marie Sjölander, Mattias Gunnarsson, Mattias Wallin, Merete Lassen
Mikael Ellingsen, Mikael Dalnäs, Mimmi Andersson, Monica Englund, Nike Nilsson Falkholt
Nils Kristofersson, Nina Bondeson, NUG, Olle schmidt, Ollio, Olle Essvik, Oscar Gard Montán
Oscar Ramos, Patrik Bengtsson, Per-Erik Simonsson, Per-Isak Snälls, Pernilla Ljungkvist
Peter Hefner, Pia Mauno, Ragnar Schmid, S Camilla E Boström, Sannah Kvist
Salvador López Polo, Stina Östberg, Susanne Thornell, Sven Drobnitza, Tomas Ferm
Tomas Niklasson, Tommy Sveningsson, Trinidad Carrillo, Ulrika Linder, Unndór Egill Jónsson
Viktor Byhr, Zsuzsanna Larsson Gilice, Jeanette M Rodell, Carolina Falkholt
Lagerhuset/Pustervik Scen,
Heurlins Plats 1 vid järntorget
En andra chans att se artisten som gjorde succé på sommarens clandestinofestival! Den unge ordkonstnären Baloji rasslar tillsammans med orkestern La Katuba fram smattrande jazz- och rumbarytmer, ska- och reggaetakter och vass lyrik till en fantastik helhet. På senaste skivan Nakuenda hörs hemmasydda, säckpipeliknande instrument, distade gitarrer, sång och rap på franska, lingala, swahili och flamländska. Kanske ett försök att komma bort från Belgiens fattiga betongkomplex och den växande, europeiska främlingsfientligheten, bort från det förväntade. En upplevelse som du inte får missa. Support av DJ SEREN/HWC (SE/UK). Museets utställningar är öppna mellan kl 18.30-22. Entré: Kulturnattakortet (150 kr) som du köper på Världskulturmuseet. I samarbete med Clandestino Festival. www.clandestinofestival.or 20:30 - 22:30 Södra vägen 54 |
Koloni/Skjul Fyra Sex 14/10: LEGENDARY PINK DOTS [nl] + CHRIS FORSYTH [us]
Koloni & Skjul Fyra Sex presenterar: Majnabbehamnen, vid Chapmanstorg Idag kl. 21:00 - Imorgon kl. 03:00 LEGENDARY PINK DOTS [uk/nl] CHRIS FORSYTH´s PARANOID CAT DUO [us]Djs: NO DAUN (Malmö) LEENUS DE MILO (GBG) Fredag 14/10 Skjul Fyra Sex Majnabbehamnen, vid Chapmanstorg kl 21-03 Entré: 100 kr förköp eller 120 kr i dörren Förköp: Two Little Birds, Andra Långgatan 5 (http://www.twolittlebirds. (Förköp finns fr.o.m 5/10, kl 12.00) LEGENDARY PINK DOTS [uk/nl] Gruppen bildades redan i slutet av 70-talet och i stort sett varit aktiva fram tills nu, frontfiguren och sångaren Edward Ka-Spel samt Phil Knight är och dock de två enda originalmedlemmarna. De har släppt over 40 releaser av sin svårdefienerade musik, deras musikaliska tentakler sprider sig över synthens alla hörn och in i en snårig djungel av psykedelisk rock. Nuddar även ibland industrimusikens kalla ljudbild samt vaggas gärna in i monoton repitativt tillstånd. Sången och texterna är en framträdande roll i LPD musik, men inte helt lättförstådda. Alla dessa inslag ger en suggestiv känsla och som självklart kommer fram bäst live. http://legendarypinkdots.o http://en.wikipedia.org/wi CHRIS FORSYTH´s PARANOID CAT DUO [us] Chris Forsyth är gitarrist och spelar även i bandet Peeessseye, som soloartist har han gett ut två skivor. Amerikansk gitarrmusik som John Fahey ekar i hans musik, men även Glenn Branca och mer 70-tals doftande groovig psychrock. Det sista hörs speciellt när han på denna turné har med sig Don Bruno på keyboards.http://www.thechrisforsyth https://www.youtube.com/wa |
onsdag 12 oktober 2011
Tomas Lundgren - "And the ashes blew towards us" Fresh Fish Gallery
Tomas Lundgren - "And the ashes blew towards us" Fresh Fish Gallery are proud to present the spectacular exhibition "And the ashes blew towards us" with : Tomas Lundgren Thursday 13 October 17.00-20.00 Welcome! www.wearefreshfish.com Fresh Fish Gallery, Stampgatan 8 (Löparhuset) |
Vernissage and Netart på Galleri 54 idag den 12 oktober · 19:00 - 22:00
Vernissage and Netart
Galleri 54
den 12 oktober · 19:00 - 22:00
Onsdag 12 oktober har Olof Essvik premiär för ett dataspel/konstverk han skapat. Verket kommer visas på Internet, men även som en liten endags premiär på Galleri 54 i Göteborg kl 19.00 . Verket finns även till försäljning till ett bra pris.
Under kvällen tänker han berätta om spelet och du kan spela det på plats och även se en förhandsvisning av ett annat spel han släpper senare i höst.
Det blir säkert väldigt trevligt! Om du vill se en trailer på spelen och läsa en mer formell text, http://www.galleri54.com/ eller gå direkt till denna länk http://jimpalt.org/waitingfor
En kort beskrivning på Engelska (In English):
The work will be shown online starting October 12 at: http://www.jimpalt.org/waitingfor . In the meantime a trailer and still images from the game is available at the same address (http://www.jimpalt.org/waitingfor )
The work will be presented and launched on October 12 at 7pm at Galleri 54, Kastellgatan 7, Gothenburg. The game will be sold at a special price during the opening night.
“Waiting for” can be described as a theatrical play with a number of set instructions constantly repeated, but each time in a different order. The piece consists of a programmed and interactive animation sequence shown online and resembling a computer game, but where the concept has been expanded and the actual game element has been left out. Rather it can be seen as a play that you control with the computer keyboard. There is no beginning and no end and the variables change, making every act different from the last.
The title refers to the Samuel Becket play Waiting For Godot. Of central importance in the play are the repeated elements in the two acts and the waiting for Godot, who never shows up. A play where practically nothing happens and where the hopeless and futile waiting is a key element in the plot.
The work consists of two parts. Part two (The Endgame) will be released later this autumn. This second part can be viewed either as a continuation of Waiting for or as a free standing piece. A brief introduction is given here. http://www.jimpalt.org/endgame/endgame.html
The Endgame can be played in advance at the opening at Galleri 54, but it won’t be released online until later this autumn.
Välkommen
Olle
Under kvällen tänker han berätta om spelet och du kan spela det på plats och även se en förhandsvisning av ett annat spel han släpper senare i höst.
Det blir säkert väldigt trevligt! Om du vill se en trailer på spelen och läsa en mer formell text, http://www.galleri54.com/ eller gå direkt till denna länk http://jimpalt.org/waiting
En kort beskrivning på Engelska (In English):
The work will be shown online starting October 12 at: http://www.jimpalt.org/wai
The work will be presented and launched on October 12 at 7pm at Galleri 54, Kastellgatan 7, Gothenburg. The game will be sold at a special price during the opening night.
“Waiting for” can be described as a theatrical play with a number of set instructions constantly repeated, but each time in a different order. The piece consists of a programmed and interactive animation sequence shown online and resembling a computer game, but where the concept has been expanded and the actual game element has been left out. Rather it can be seen as a play that you control with the computer keyboard. There is no beginning and no end and the variables change, making every act different from the last.
The title refers to the Samuel Becket play Waiting For Godot. Of central importance in the play are the repeated elements in the two acts and the waiting for Godot, who never shows up. A play where practically nothing happens and where the hopeless and futile waiting is a key element in the plot.
The work consists of two parts. Part two (The Endgame) will be released later this autumn. This second part can be viewed either as a continuation of Waiting for or as a free standing piece. A brief introduction is given here. http://www.jimpalt.org/end
The Endgame can be played in advance at the opening at Galleri 54, but it won’t be released online until later this autumn.
Välkommen
Olle
Galleri 54 Göteborg, Kastellgatan 7
onsdag 5 oktober 2011
Det är något i luften - Vernissage 8/10 14.00
Det är något i luften
Lisa Nordwall, Henrik Rylander, Joyce Ip
Vernissage 8/10 14.00-18.00
Utställningen pågår 8/10 - 6/11
Lisa Nordwall
Lisa Nordwalls alltid människolösa bilder är meditationer över natur och arkitektur. Det finns en stillhet som lockar att dröja sig kvar framför dem. Ofta träder något fram som från början varit gömt för ögat. Nordwall (f. 1978) är utbildad på Gamleby Fotoskola och arbetar även med ambient musik baserad på s.k. field recordings. Hon bor, studerar och arbetar i Stockholm.
Henrik Rylander
Rylander (f. 1966) är fotograf, musiker och ljudkonstnär. Med en bakgrund i det stökiga garagerockbandet Union Carbide Productions närmade han sig senare stramt experimenterande med elektronisk musik och 2005 var han en av upphovmännen till det monotona dronerockbandet The Skull Defekts. Rylanders konst behandlar med skärpa bl.a. informationssystem i samhället och mänskliga tillstånd. Han är utbildad på Fotohögskolan i Göteborg där han också är baserad och har haft flertalet utställningar.
Joyce Ip
Joyce Ip (f. 1977) är konstnär utbildad på Kungliga Konsthögskolan, född i Hong Kong men baserad i Stockholm. Hon arbetar främst med video som rör sig i hypnotiskt fysiska och mentala världar, man försätts i ett tillstånd i hennes konst. Ip har medverkat på en rad utställningar och tillsammans med Roberto Peyre utgör hon Blot som är en mobil bas för utställningar, tankar och aktivism. "Blot is singularly focusing on projects fully engaged in transmutation of cultures and the taste of white darkness oozing throughout visionary practices."
Galleri Äpplet
Östra Hamngatan 16, Göteborg
Konstnärsamtal med Mattias Norström Galleri 54 den 6 oktober · 19:00 - 20:30
Konstnärsamtal med Mattias Norström
Galleri 54
Torsdagen den 6 oktober · 19:00 - 20:30
Konstnärsamtal med Mattias Norström på Galleri 54 nu på torsdag. Jesper Norda samtalar med Norström om hans pågående utställning i allmänhet och hans mångsidiga konstnärsskap i synnerhet. Välkommna!
"I Mattias Norströms konst kolliderar natur, hantverkstradition och
populärkultur. Han använder sig ofta av tydliga symboler som genom brutal eller ömsint behandling laddas med oväntat innehåll. Norströms konst verkar alltid direkt men aldrig enkelt, materialvalen och dess hantering är alltid centralt: i det handfasta och konkreta ryms den poetiska vändningen."
Mattias Norström är född 1971 och gick ut Konsthögskolan Valand 2002. Tidigare separatutställningar innefattar bla Katrineholms Konsthall (Inverted Tower, 2010) och Galerie Invaliden 1 i Berlin (Dreaming Tree, 2007). Han är en av grundarna till Skankaloss upplevelsefestival i Gagnef, samt driver den nystartade konsthallen Missionen, även det i Gagnef.
"I Mattias Norströms konst kolliderar natur, hantverkstradition och
populärkultur. Han använder sig ofta av tydliga symboler som genom brutal eller ömsint behandling laddas med oväntat innehåll. Norströms konst verkar alltid direkt men aldrig enkelt, materialvalen och dess hantering är alltid centralt: i det handfasta och konkreta ryms den poetiska vändningen."
Mattias Norström är född 1971 och gick ut Konsthögskolan Valand 2002. Tidigare separatutställningar innefattar bla Katrineholms Konsthall (Inverted Tower, 2010) och Galerie Invaliden 1 i Berlin (Dreaming Tree, 2007). Han är en av grundarna till Skankaloss upplevelsefestival i Gagnef, samt driver den nystartade konsthallen Missionen, även det i Gagnef.
tisdag 4 oktober 2011
Kinesisk samtidskonst. 2 Föreläsningar om den kinesiska samtidskonstscenen.
Onsdag 5 Oktober KonstMuseet
Kinesisk samtidskonst – Hur ska vi gå vidare? del I
Föreläsning om den kinesiska samtidskonstscenen av den Shanghai- baserade curatorn Biljana Ciric.
Onsdag 5 oktober kl. 18-20
Hörsalen, Göteborgs konstmuseum
Götaplatsen
Under det senaste decenniet har samtidskonsten i Kina genomgått många förändringar. På grund av ekonomiska kriser och konservativa strömningar har på senare tid försök gjorts att diskutera hur konstnärligt och curatoriskt arbete kan bedrivas i ett sådant klimat. Dessa försök till att frångå ett monotont produktionssätt, ofta med en utställning som slutprodukt, utmanar curatorns roll och engagemang, vilket gör curatorrollen mer komplex.
Om Biljana Ciric
Serbiskan Biljana Ciric är en oberoende curator och skribent som sedan många år är bosatt i Shanghai. Hon har tidigare bl a arbetat på Shanghai Duolun Museum of Modern Art och co-curerat den kinesiska delen av Singaporebiennalen 2006. Hennes pågående projekt Migration Addicts var del av Venedigbiennalen 2007 och på Shenzhen/Hong Kong Bi-city Biennial of Urbanism and Architecture. Bland hennes utställningar märks Strategies from Within – Contemporary Art Practices in Vietnam and Cambodia och en omfattande retrospektiv med Yoko Ono, båda på Ke Center for Contemporary Art, Guangdong Museum of Art. Hon var vidare curator för det offentliga konstprojektet intrude 366, 2008, och curerade 2009 History in Making: Shanghai 1979–2009: 30 Years Retrospective of Shanghai Contemporary Culture.
Hennes senaste projekt är Contemporaneity – Contemporary Art of Indonesia på Shanghais MoCA, samt Body as a Museum som visades på Tensta konsthall vintern 2010-11. Hon initierade projektet Taking the Stage Over, en årslång undersökning relaterad till performativa aspekter inom konsten, som presenterar verk av bl a Bestue Vives, Tino Sehgal och Antti Laitinen. Hon är co-curator för Asia Triennial Manchester 2011.
Biljana Ciric skriver regelbundet för ett flertal publikationer, bl a Yi Shu Journal, Flash Art och medverkar i senaste förra numret av Paletten.
Expertbesöket organiseras av curator Karen Diamond och konstnär Josefina Posch i sammarbete med Göteborgs Konstmuseum, Galleri Box med stöd av IASPIS.
För mer information kontakta:
Göteborgs Konstmuseum Snowball Cultural Productions
Karen Diamond, intendent Josefina Posch
T.031-368 35 08
Pressbild © Jun Yang “Institutions for the Future”, Chinese Arts Centre, Asia Triennial Manchester 2011
Fredag 7 Oktober Galleri Box
Kinesisk samtidskonst – Hur ska vi gå vidare? del II
Konstnärspresentation av Lu Pingyuan och Hu Yun, CN
Fredag 7 oktober kl. 18.30–20.30
Galleri Box, Kastellgatan10, Göteborg
På fredag 7 oktober diskuterar höstens IASPIS-stipendiat Lu Pingyuan och Shanghaibaserade konstnären Hu Yun sina konstnärskap samt villkoren för att verka som konstnär i dagens Kina. Diskussionen leds av Biljana Ciric, co-curatorn på Manchester Asia Triennale 2011.
Lu Pingyuan kommer senare i höst att ställa ut på Galleri Box, 19 november–18 december.
För mer information:
Josefina Posch på josefina@snowballproductions. com
Bildinfo "On Fire" Video Still ©2011 Lu Pingyuan
Lu Pingyuan f.1984 är utbildad på Shanghai Institute Of Design China Academy Of Art, bor och arbetar I Shanghai. Pingyuans verk har nästan alltid sitt ursprung i det vardagliga, genom minimala förändringar som han själv kallar “micro changes” söker han skapa ett nytt konstspråk och presentrara sina verk både I objectsform och performance. Lu Pinguyan har haft en mängd grupp och enskildsutställningar som inkluderar, “Autonomous breathing”in M50 Creative Space, shanghai (2010). The Youth Sale Store, Pekin finearts, Beijing (2010): The Youth Sale Store , M50 Creative Space, shanghai (2010): vanish , DDM space , shanghai (2009) : Art Economies beyond Pattern Recognition , Osage Gallery shanghai (2009) : HORNY A4 gallery Box, Gothenburg Sweden (2009): Xiaozhizuo no.8 , Zhenda MOMA (2009): Xiaozhizuo no.5 , Shopping Gallery shanghai (2008)
Hu Yun f. 1986 är utbildad på China Academy of Art och är verksam i Shanghai. Han arbetar I ett mångfald av media som inkluderar delikata teckningar och akvareller samt performance och video konst. Genom att interagera och utforska sin omgivning - ofta med humor söker Yun att dokumentera vardagslivet och olika naturfenomen ihopp om att etablera dialog med naturen. Nylighen hade han sin första enskildsutställning på Magician Space, Beijing, Kina och han har medverkat I ett flertal grupputställningar som Gallery Group Show, OV Gallery, Shanghai (2010); The Hand That Draws By Itself, 18 Gallery, Shanghai (2009); KAT A4, Gallery Box, Gothenburg (2009); PINK is the New Red, Triangle Gallery, London (2008). Under hösten 2010 spendreade han 2 månader på ett sammarbets artist-in-residency mellan Gasworks och V&A museum i London.
Serbiskan Biljana Ciric är en oberoende curator och skribent som sedan många år är bosatt i Shanghai. Hon har tidigare bl a arbetat på Shanghai Duolun Museum of Modern Art och co-curerat den kinesiska delen av Singaporebiennalen 2006. Hennes pågående projekt Migration Addicts var del av Venedigbiennalen 2007 och Shenzhen/Hong Kong Bi-city Biennial of Urbanism and Architecture. Bland hennes utställningar märks Strategies from Within – Contemporary Art Practices in Vietnam and Cambodia och en omfattande retrospektiv med Yoko Ono, båda på Ke Center for Contemporary Art, Guangdong Museum of Art. Hon var vidare curator för det offentliga konstprojektet intrude 366, 2008, och curerade 2009 History in Making: Shanghai 1979–2009: 30 Years Retrospective of Shanghai Contemporary Culture. Hennes senaste projekt är Contemporaneity – Contemporary Art of Indonesia på Shanghais MoCA, samt Body as a Museum som visades på Tensta konsthall vintern 2010-11. Hon initierade projektet Taking the Stage Over, en årslång undersökning relaterad till performativa aspekter inom konsten, som presenterar verk av bl a Bestue Vives, Tino Sehgal och Antti Laitinen. Hon är co-curator för Asia Triennial Manchester 2011.
Biljana Ciric skriver regelbundet för ett flertal publikationer, bl a Yi Shu Journal, Flash Art och medverkar i det förra numret av Paletten.
English:
Chinese Contemporary Art – What’s Next? Part II
Presentation by artists Lu Pingyuan och Hu Yun, CN
Friday October 7th 6.30–8.30 pm
Galleri Box, Kastellgatan10, Göteborg
On Friday the 7th of October this autumns IASPIS artist-in-residence På fredag 7 Lu Pingyuan and Shanghai based artist Hu Yun their artistic practice as well as the creative milieu in China today. The discussion is moderated by Biljana Ciric co-curator of the Manchester Asia Triennale 2011.
Lu Pingyuan will exhibit later this autumn at Galleri Box, 19th of November–18th December.
For more information:
or contact organizer Josefina Posch at josefina@snowballproductions. com
Bildinfo "On Fire" Video Still ©2011 Lu Pingyuan
Lu Pingyuan b. 1984, Zhejiang,China and live and works in Shanghai, Graduated from Shanghai Institute Of Design China Academy Of Art. Lu Pingyuan’s works usually takes its starting point from the everyday things that surrounds us in our lives. By making a “micro change” and using these changes to express another art language creating performance and re-designs of the objects. Lu Pingyuan has had numerous group exhibitions and solo exhibitions including: “Autonomous breathing”in M50 Creative Space, shanghai (2010). The Youth Sale Store, Pekin finearts, Beijing (2010): The Youth Sale Store , M50 Creative Space, shanghai (2010): vanish , DDM space , shanghai (2009) : Art Economies beyond Pattern Recognition , Osage Gallery shanghai (2009) : HORNY A4 gallery Box, Gothenburg Sweden (2009): Xiaozhizuo no.8 , Zhenda MOMA (2009): Xiaozhizuo no.5 , Shopping Gallery shanghai (2008)
Hu Yun b. 1986 graduated from China Academy of Art lives and works in Shanghai, China. He works in various media including delicate drawings and water colours as well as performances and videos. With the work, Yun aims to record everyday life and different natural phenomena by interacting with his immediate surroundings, investigating - often humorously - the possibilities of establishing a dialogue with nature. He recently had his first solo exhibition at Magician Space, Beijing, China and he has taken part in numerous group shows such as:Gallery Group Show, OV Gallery, Shanghai (2010); The Hand That Draws By Itself, 18 Gallery, Shanghai (2009); KAT A4, Gallery Box, Gothenburg (2009); PINK is the New Red, Triangle Gallery, London (2008).
Serbian independent curator and writer Biljana Ciric lives and works since several years in Shanghai. Previously she worked at Shanghai Duolun Museum of Modern Art and co-curated the Chinese participation in the Singaporebiennale 2006. Her project Migration Addicts was part of the Venice Biennale 2007 and the Shenzhen/Hong Kong Bi-city Biennial of Urbanism and Architecture. Among her exhibitions one can find Strategies from Within – Contemporary Art Practices in Vietnam and Cambodia and a retrospective of Yoko Ono, both at the Ke Center for Contemporary Art, the Guangdong Museum of Art. She has further curated the site specific public interbvention project intrude 366, 2008, and in 2009 History in Making: Shanghai 1979–2009: 30 Years Retrospective of Shanghai Contemporary Culture. Her most recent project is Contemporaneity – Contemporary Art of Indonesia at the Shanghais MoCA, and Body as a Museum that was shown at Tensta konsthall last winer 2010-11. She is the initator of Taking the Stage Over, a yearlong investigation realted to performative aspects within contempoitrayt art and has presented Bestue Vives, Tino Sehgal and Antti Laitinen. She is the co-curator för Asia Triennial Manchester 2011 that opened this September.
Biljana Ciric is a regular contributor to several publications such as Yi Shu Journal, Flash Art and participated in the former number of Paletten.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)