Trots att läget är som det är så finns det fortfarande utställningar som öppnar och utställningar som pågår.
på Galleri Hammarén. Båda vernissagerna är inställda i den bemärkelsen att firandet och festen uteblir, men utställningarna är öppna från och med 4 april.
— Annika Lundgren, Tove Posselt, Ellen Skafvenstedt. Det kommer endast släppas in 30 personer och föranmälan krävs. Dock kommer performancen livesändas via
är det sista helgen för utställningarna Karlsson/Rixon "Nakenakt" och Diana Agunblade-Kolawole.
visas utställningen Echo Scenery av Aski Dahl, Sara Nielsen Bonde och Jonas Bentzer och på
visas Tavlor på en utställning av Ensemble Makadam med Malin Wättring & Misha Pedan.
Det kan vara värt att kolla lite extra på varje galleris hemsida kring öppetider eftersom allt förändras fort just nu.
3:e Våningen bjuder in Göteborgsbaserade konstnären Rickard Eklund som i utställningshallen bygger upp en serie nya installationer och skulpturer.
Det börjar bli sent. Överallt i den här staden finns stora byggarbetsplatser. Om natten är det svårt att avgöra vilken planet de äger rum på. Innanför avspärrningarna finns inga kvarvarande signalement som indikerar att det ännu är kvar på jorden. Där finns bara stark arbetsbelysning, tungt maskineri, brutalistiska strukturer och futuristiska logotyper, omgivet av grus, sten och damm. Likt en rymdbas, i första fasen i bildandet av en koloni med avsikt att skapa en ny beboelig utpost på ytan av en fientlig eller ej ännu anpassad himlakropp. Där lever ingenting utan insats och översikt. Där känns det djupa avståndet och svindeln inför den öppna kalla rymden.
Ceres_spacelab är ett imaginärt rymdlabb inhyst på en sådan plats, fast skyddat från utsidan. Belägen i tanken vid dvärgplaneten i asteroidbältet mellan Mars och Jupiter, som fått sitt namn från en romersk skördegudinna. Här finns artefakter av en konstnärlig forskning kring; liv/död; förnybara energikällor som svärmande gräshoppor; försök till aero-, hydro- och pyroponics med psykoaktiva plantor; visualiseringar av lokala galaxkluster och labyrintiska omloppsbanor.
Vatten, speglar, svarta ytor, växter och teckensystem är några återkommande element i Rickard Eklunds konst. Uppfunna material blandas med teknologi och olika grafiska tekniker i tematiska installationer med flera samspelande verk. Inspirerad av mytologi, semiotik och sci-fi så gör Rickards verk ofta referens till en förskjutning eller förlängning av perceptionen på olika vis, genom drömsk visuell form eller annorlunda kombinationer av koncept och symboler. Utöver sin konstnärliga praktik formger Rickard även skivomslag och musikvideos samt driver det nystartade galleriet Upper Hand och är styrelsemedlem i galleri BOX.
I den mörka period där världen just nu befinner sig i, är det svårt att föreställa sig en mer hoppingivande konst än den som Amalia Årfelt skapar. Den ter sig närmast som ett uppror. En exotisk idyll väcks till liv. Välkommen till Amalien!
Vi öppnar utställningen på lördag 4 april, men öppningen av utställningen manifesteras inte på något sätt och konstnären kommer inte att närvara. Detta på grund av Covid-19 pandemin. Då det ändå kan tänkas komma ett ökat antal personer än senare under utställningsperioden kommer vi tillse att inte fler än maximalt tio besökare vistas i galleriet samtidigt.
Covid-19 pandemin förändrar i övrigt inte Galleri Hammaréns öppettider då verksamheten kan klassas som relativt riskfri. Antalet besökare är nu mycket få - och den som av försiktighetsskäl inte vill stöta på andra galleribesökare kan avvakta utanför galleriet tills där är tomt på andra besökare. Naturligtvis håller vi på de nu välkända uppmaningarna att inte ta i hand och att iaktta ett visst avstånd till dem man möter etc. Som vanligt kan man också – nu särskilt om man tillhör en riskgrupp – komma överens om enskild visning genom ett telefonsamtal 0720 03 30 32 eller ett mejl; pontus@gallerihammaren.se
https://gallerihammaren.se/
Erik Dahlbergsgatan 14, 411 26 Göteborg
***
GALLERI KONSTEPIDEMIN
Platt Jord: Läsningar i tre akter
Läsningar i tre akter av Annika Lundgren
Medverkande är konstnärerna: Tove Posselt och Ellen Skafvenstedt
2020-04-04
Galleriet öppnar kl.18:30 med insläpp för max 30 personer.
OBS!! Anmälan krävs via mail: galleri@konstepidemin.se
Välkommen till Galleriet är du om du är frisk annars stanna hemma och följ oss live via Facebook!
Läsning nr. 1. kommer att sändas live på Galleri Konstepidemins Facebooksida från kl 19:00
https://www.facebook.com/gallerikonstepidemin/
PROGRAM
19:00–19:30 Läsning 1
19:30–19:50 paus med ansvarsfullt mingel
19:50–20:20 Läsning 2
20:20–20.40 paus med ansvarsfullt mingel
20:40–21:00 Läsning 3
21:00 ansvarsfullt eftermingel
Fri entré
Här kan du läsa mer om Annika Lundgren och hennes Platt Jord-performance.
https://konstepidemin.se/kalender/nordisk-match-f-i-l-goda-palekaite-li-in-a-collaboration-with-annika-lundgren-sv/
http://www.annikalundgren.net/
https://konstepidemin.se/
Konstepidemin
Konstepidemins väg 6
413 14 Göteborg
***
Galleri Thomassen
KARLSSON RIXON & DIANA AGUNBIADE-KOLAWOLE
14 MARCH - 5 APRIL, 2020
Karlsson Rixon
Nakenakt
Aktstudier är en konstnärlig gestaltning av den nakna människokroppen. Motivet är en akt, vilket innebär att modellen utför en handling och intar en pose. I serien Nakenakt återvänder Axel (fd Annica) Karlsson Rixon till att arbeta med queergestaltning av kropp och identitet. På Galleri Thomassen visas en serie fotografiska självporträtt där hen själv agerar tillsammans med kollegan Mar Fjell framför kameran. Med gravallvar och lekfullhet framförs nakenakten på ett nytt och oförutsägbart sätt.
Göteborgsbaserad Karlsson Rixon är en av Sveriges mest etablerade konstnärer inom fotografi. Hen har ställt ut i över trettio år och är representerad vid de flesta större
konstinstitutioner i Sverige, bland annat Moderna Museet, Göteborgs Konstmuseum och Hasselbladstiftelsen.
Diana Agunbiade-Kolawole
Presented at Thomasson is a selection of works reflecting Agunbiade-Kolawole’s practice and her attitude toward the medium of photography. The works reflect a span in time and a window to her world of creative outputs in these years. The works are autobiographical, reflecting a series of events – the everyday life – events which are significant. They are metaphors and thus become a language to communicate when no words present themselves.
Diana Agunbiade-Kolawole is an artist who’s work is inspired and expresses the fabric of everyday life. All the works she produces exclusively utilise lens and non lens based photography, these manifests in a variety of outputs such as installations, performances, prints and moving image. She is interested in producing work where the outcome is defined or rather informed by the process itself. With this, she is trying to push the limits of what photography is. She explores the materiality and the different processes to re examine what photography is within this current generation. The approach to the works are with playfulness and humour. The purpose of the work is to speak not shout, not grab attention, but rather to charm, persuade and seduce.
Diana Agunbiade-Kolawole is a lecturer in photography at the Royal Institute of Art, Stockholm, Sweden, where she received her MFA and spent a year at the Ecole National Superiere des Beaux-Arts, Paris after completing her BA in Photography at Kingston University. She was selected as a British ambassador for UK/CHINA 400, an exchange of future leaders, China, 2009; Louis Vuitton Young Arts Project Summer Academy, 2010; Multiplicidade Festival, Brazil, 2013; Artist-in-Residence with Gary Steward and AF Rodrigues for Becontree Hundred, part of the 2012 Olympic Game cultural legacy in 2015. Brucebo travel grant, Artist Residency at the Swedish Polar Research Secretariat, Abisko in 2017 and selected as part of the-dot 100 creative trailblazer in 2018. Agunbiade-Kolawole’s work has been shown at, amongst others, the Nigerian High Commission, London; Thielska Gallery, Stockholm; Tate Britain, London; Centre Pompidou, Paris; Färgfabriken, Stockholm; Växjö Konsthall, Växjo; Hanaholmen, Finland; Galleri format, Malmö; Bonniers Konsthall, Stockholm and Loyal Gallery, Stockholm.
Diana Agunbiade-Kolawole (b.1988 Nigeria) lives and works between Stockholm and London.
TUESDAY – THURSDAY 12:00 – 18:00
FRIDAY – SATURDAY 12:00 – 16:00
SUNDAY 12:00 – 15:00
https://www.gallerithomassen.se/current-exhibitions/
GÖTABERGSGATAN 32,
41134 GOTHENBURG
***
GALLERI BOX
Echo Scenery
Aski Dahl, Sara Nielsen Bonde och Jonas Bentzer
21/3–19/4, 2020
”Echo Scenery”
Väsen som varit förvisade till människans fantasier är på väg tillbaka. Det deklarerar den belgiska filosofen Isabelle Stengers i essän ”Including Nonhumans in Political Theory” (2009). Dessa väsen är inte produkter av tanken utan framkallar snarare tanken, skriver hon och åberopar Alfred North Whiteheads uttalande om att det som gör oss till människor är relationen vi lyckas underhålla med något som inte är vår skapelse… en idé som får oss att definiera oss själva som människor.
Konstnärerna Jonas Bentzers, Sara Nielsen Bondes och Aski Dahls verk på Galleri Box utgår på skilda sätt från denna animerande kraft. De förmår skulle jag säga att via olika material adressera och aktualisera situationens förmågor. Det är situationen (det platsspecifika och i mötet med materialet) i dess särskildhet som ges kraften att tänka, känna och förundras.
Till exempel i Jonas verk Bångstyrig ö sker ett slags komplext kamouflerat gensvarande mellan öns egna ekologiska förutsättningar och konstnärens systemorienterande ekologi, både kontrollerat och lekfullt förlorat genom elektriska impulser och matematiska slumpformler.
Askis Latch och Brace tycks utforska ett slags display-system där själva objektet ger förslag genom sin materiella och tekniska struktur (dess uppbärande och stöttande funktion) snarare än via en bildmässig (estetiskt autonom) varuform. Den utställningstekniska materialiteten ges en annan politiskt möjlig position genom objektens visuellt lågmälda närvaro.
Eller som i Saras Framed Bark och Beam Cut där byggmaterialens och ytskiktens specifika materialitet lyfts fram genom experiment med omvända logiker, där till exempel balkens form upplöser dess funktion eller bark omformas för att förstärkas via inramningens förutsättningar.
De som samtliga tre konstnärer gör är att hålla öppen springorna som möjliggör relationen mellan det som producerar och blir producerat.
Aski Dahl
Aski Dahl arbetar med teckning, skulptur och installation, men är framförallt intresserad av skeenden i gränslanden däremellan. Hennes processbetonade arbete har ofta sin utgångspunkt i relationen mellan materiella tillstånd och egenskaper, och bildens flyktiga natur. Bildmässigheten framstår som ett väsen vars närvaro är komplex och otillförlitlig. Genom undersökandet av dess materiella förutsättningar vill hon finna utrymme för den visuella lågmäldheten, de sensoriska vittnesbörderna och det långsamma betraktandet.
Verken hon visar i utställningen är del av ett projekt som fokuserar på konceptet om den vilande bilden. Projektet laborerar inte bara med bildens tvetydiga närvaro i materiella ytor, utan också med dess position. Verkens uppbärande konstruktioner hämtar referenser ur samtida såväl som historiska bruks- och industrimiljöer; detaljer ur system för att på olika vis kontrollera objektens aktiva eller passiva status.
Jonas Bentzer
I sin praktik arbetar Jonas Bentzer konceptuellt med skulptur och skulptur som en handling. Verken kan innehålla förutsättningarna för, spåren av eller vara en pågående handling. Skulpturerna är ofta levande och ingår i eller utgöra ett system.
Under det senaste året har hans arbeten inriktat sig mer mot att bli ett samarbete mellan honom och hans icke-mänskliga omgivning. Bentzers verk är av en undersökande karaktär och ett försök att nå ut och behandla vår symbiotiska omvärld.
Hur våra liv är ihop trasslade med allt runt omkring oss. Hur vi ingår i ett system som vi hela tiden försöker att reducera ner till enkla förklarings modeller.
Sara Nielsen Bonde
Sara Nielsen Bonde arbetar med skulptur och installationer. Med sina verk vill hon förstärka egenskaper från sin omgivning eller ett givet material. Verken är ofta platsspecifika i miljöer både inom och utomhus.
Under de senaste åren har Sara inriktat sig mer specifikt med trä. Hon arbetar med träets potential i både att vara ett levande material men även ett bearbetat byggmaterial.
Öppettider
Tisdag-Fredag 13-17
Lördag-Söndag 12-16
https://galleribox.se/
Kastellgatan 10
411 22 Göteborg
***
GALLERI 54
Tavlor på en utställning
Ensemble Makadam med Malin Wättring & Misha Pedan
13 mars 2020 - 12 april 2020
Ensemble Makadam med saxofonisten Malin Wättring och fotografen Misha Pedan
Det börjar på Galleri 54 på fredag 13 mars då vi inviger vår kortutställning, som består av 10 bilder av fotografen Misha Pedan samt en inspelad ljudfil med Ensemble Makadam och Malin Wättring.
Vernissage kl 18 då vi gör en kort live presentation.
Den 19 och 20 mars kl 19.00 presenterar vi konserter på Atalante och efter torsdagens konsert bjuder vi in Magnus Haglund, som har skrivit en essä till vårt programblad, till ett samtal.
Makadam arbetar med att tolka, omforma och ”hacka” musiktraditioner och använda motiv och element ur klassiska, ofta välkända, musikstycken som material för att skapa ny musik och improvisationer. Med Tavlor på en utställning försöker ensemblen nu (för just det här verket utökad med gästande Malin Wättrings råa och poetiska jazzsaxofon) också ifrågasätta och ny-upptäcka idén om programmusik, som Modest Mussorgskijs verk bygger på, genom att vi rör oss fritt mellan olika musikaliska rum och uttryck utan att vara trogna de ursprungliga bildernas berättelse. Att egentligen inte berätta något alls och överlåta berättelsen till lyssnaren?
Valet av 10 bilder ur Misha Pedans bok Eternal Presence har skett med en glimt av association till musikverkets ursprungsbilder. Till exempel finns Tuileries-trädgården med och Majdan-torget i Kiev. Men var och en kan fritt fantisera om andra kopplingar … och låta bilderna bara vara bilder och musiken bara vara musik.
Anna Lindal violin, Elsbeth Berg viola, Kristina Lindgård cello, Sara Sjödahl piano, Malin Wättring saxofon, Misha Pedan fotograf.
Tisdag – Fredag 13-17
Lördag – Söndag 12-16
http://www.galleri54.com/sv
Kastellgatan 7
413 07 Göteborg
***
hangmenProjects presenterar stolt:
ALL CHEERED UP!
Öppning: Fredagen den 6 mars, kl 17.00-21.00
Utställningen pågår 6 mars - 4 april
Hej!
Vi har haft öppet i fem år och det har faktiskt varit ganska jobbigt. Nu vill vi ha lite kul. Därför ska vi ha en grupputställning som vi planerar att öppna den 6 mars som heter ALL CHEERED UP och vi följande konstnärer bidrar med ett verk som kan få oss på gott humör igen!
Bästa hälsningar
Jenny Bergman & Stephen McKenzie
Medverkande konstnärer:
Narek Aghajanyan, Lotta Antonsson, Anastasia Ax, Helene Billgren, Catti Brandelius, Veronica Brovall, Tomas Chaffe, Christer Chytraeus, Jacob Dahlgren, Klas Eriksson, Lars O. Ericsson, Roxy Farhat, Maja Gunn, Johanna Gustafsson Fürst, Anna Hedström, Jarl Ingvarsson, Eva Rocco Kenell, Jakob Krajcik, Eva Lalander, Ville Lenkkeri, Axel Lieber, Éva Mag, Haidar Mahdi, Stefania Malmsten, Ebba Matz, Santiago Mostyn, Tova Mozard, Anna Nordström, Julia Peirone, Roberto N Peyre, Mari Rantanen, Lars Siltberg, Simon Skinner, Nacho Tatjer, Sara Teleman, Lyndal Walker och Johan Zetterquist.
Opening hours:
Fri 14.00-18.00
Sat 13.00-17.00
http://hangmenprojects.com/
Ringvägen 86, 118 60 Stockholm
