fredag 30 september 2011

Pappersgudarna Urpremiär 30 september 2011.

foto Anna Lamberg

Ja, nu kör vi, kom och kolla!! 

Pappersgudarna
 
Urpremiär fredagen 30 september 2011.

Varför finns vi? Vad innebär det att bli fri? Vad är vi villiga att offra i demokratins namn?

Världen håller på att falla sönder. Bland kasserade scenografidelar från Göteborgs teatrar, skärvor från tidigare berättelser om mod, kärlek, skuld och ansvar, möter vi fyra personer som alla hanterar de stora frågorna, men på helt olika sätt. Ledaren vill hålla ihop gruppen men skyr det annorlunda, Yogautövaren söker svaren i språken som ingen av de andra talar, medan Rebellen vägrar göra som alla andra om hon inte förstår varför. Pappan har gett upp och samlar istället på porslinshästar.

Pappersgudarna spelas i två versioner: på dagtid för barn från 10 år och på kvällar för vuxna. Urpremiär den 30 september 2011.

Manus - Aleksander Motturi Regi, scenografi & kostym - Ulla Kassius
Ljus - Åsa Holtz Ljud - Martin Fremling

Medverkande - Daniel Boyacioglu, Maral Nasiri, Eva Rexed & Ove Wolf.
- - - - - - -
Aleksander Motturi har skrivit dramatik, essäistik och en avhandling om Wittgenstein. I höst debuterar han med romanen Diabetikern. Ulla Kassius är en av Sveriges främsta scenkonstnärer som vi tidigare fått ta del av som scenograf i bl a The Mental States of Gothenburg på Angereds Teater samt Brott och Straff-projektet och Lille Kung Mattias på Backa Teater. Nu gör hon efterlängtad regidebut på Angereds Teater

Medverkande - Daniel Boyacioglu, Maral Nasiri, Eva Rexed & Ove Wolf.

Läs mer på www.angeredsteater.se

lördag 24 september 2011

IKVÄLL 18:30 - 21:00! OEI-releaser på Göteborgs Konsthall

 
 
OEI-releaser på Göteborgs Konsthall



IKVÄLL!!  24 september · 18:30 - 21:00
Välkomna till ett smärre utgivningskalas för nya OEI-publikationer: artist’s books, tidskriftsnummer, hittills samlad poesi.

Presentation, introduktion, läsning, föreläsning, performance, ljudverk, vin och vatten.

Carl Johan Erikson Thirteen Healed Bodies
Karl-Johan Stigmark loose ends och antonyms
Jörgen Gassilewski Hittills samlad poesi 1983–2009
OEI # 53-54, 1280 sidor om Dokument, Dispositiv, Deskription, Diskurs

Medverkande: Carl Johan Erikson, Jörgen Gassilewski, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson, Karl-Johan Stigmark.
www.oei.nu/
 
Göteborgs Konsthall
Götaplatsen
Göteborg, Sweden

onsdag 21 september 2011

Paletten Release ikväll på Galleri Rotor kl 20-22



Välkommen till dubbelrelease för tidskriften Paletten!
Nu kommer nya Paletten. Det firar vi med releaser i Stockholm och Göteborg:



1. Paletten release i Göteborg
Onsdag 21/9 kl 20.00–22.00
Plats: Galleri Rotor, Vasagatan 50.
gallerirotor.com

Under bokmässan bjuder Paletten på release på Galleri Rotor. Releasen sker i samband med utställningen Stand Opposite of the Chorus, curerad av Laura Mott. Medverkande: Magnus Bärtås (i samarbete med Petra Bauer, Kajsa Dahlberg, Sara Lundén, Matti Kallioinen och Karolina Pahlén), Marcelline Delbecq, Christian Jankowski, Sara Jorenö, Tova Mozard, Lisa Tan, Richard T Walker, samt upphittade skulpturala byster.

2. Paletten på Bokmässan i Göteborg
Torsd 22/9 – söndag 25/9
Välkommen till Palettens monter på Bokmässan! Vi delar monter med Ord&Bild och andra vänner B07:27

3. Paletten release i Stockholm
Fred 30/9 kl 18.00–20.00. Därefter performancekväll arrangerad av Sekten.
Plats: Mindepartementet, Slupskjulsvägen 26, Skeppsholmen. (Ta vänster direkt efter bron, ligger under Moderna dansteatern, ingång från vattnet.)

Paletten bjuder på förfriskningar kl 18.00–20.00, därefter blir det performancekväll arrangerad av Sekten, en grupp konstnärer från Kungl konsthögskolan och Konstfack. Medverkande: Alexander Alvina Chamberland, Louise Dahl-Lindvall, Fredrik Fermelin, Andreas Fägerskiold, Samuel Pfeiffer, Gustav Samrelius, Cecile Meng Sorenson, Merzedes Sturm-Lie, Paolo Torres, The Joyous Cosmology, m fl.

I samband med releaserna erbjuder vi ett års prenumeration för 200 kr! Detta erbjudanden gäller också via epost fram till 30/10. Skicka ett meddelande med namn, adress och telefonnummer till info@paletten.net senast torsdag den 30 oktober eller teckna din prenumeration på releaserna eller på bokmässan.

Ur innehållet:
Under sommaren verkställdes den mest drastiska politiska omformulering Europa sett det senaste halvseklet, med massiva nedskärningar inom kultur och utbildning. I ett tidigare föregångsland som Nederländerna halverades kulturbudgeten i ett svep, och i Sverige infördes utan motstånd höga avgifter för icke-europeiska universitetsstudenter.

Men – mitt i den andra finanskrisen på tre år – har vi också sett hur de folkliga protesterna ökat dramatiskt i omfattning. Konst- och kulturutövare över hela Europa har samlat sina krafter genom protestlistor, debattartiklar, demonstrationer. Det startade ungefär samtidigt som upproren i London blossade upp – uppror som i media behandlats som helt apolitiska företeelser.

Vad är konstens roll i denna situation? Flera av skribenterna som medverkar i detta nummer berör direkt eller indirekt dessa politiska förändringar och dess effekter. Hur kan konstnärer, politiker och andra kulturproducenter förena sina krafter? Åt vilket håll kan vi gå? Isabel Löfgren gör en omfattande genomgång av händelserna i just Nederländerna, och jämför det också med utvecklingen i Sverige. Milou Allerholm skriver, i anknytning till det, om den nya organisationen Reko, som skapat en rättvisemärkning med utgångspunkt i arbetsvillkoren på landets konstinstitutioner. Också Michele Masucci anknyter i sin essä mer öppet till dessa frågor, och diskuterar bland annat samarbetsprojektens möjligheter och omöjligheter.

Vi fortsätter att undersöka frågan om autonomi också i detta nummer. Rodrigo Mallea Lira parallelläser till exempel Virginia Woolfs klassiska essä Ett eget rum mot en utveckling i dag där finansiärer tenderar att få mer och mer inflytande också över innehållet i de utställningar de sponsrar. Och man kan säga att Lars-Erik Hjertström Lappalainen formulerar en möjlig hållning, när han lyfter fram passiviteten både som konstnärlig strategi och utgångspunkt för att ta sig an konst i dag. Josefine Wikström, som förra numret gjorde upp med framför allt Toni Negris syn på konstnärligt arbete återkommer med en kritik av en ny antologi från e-flux, som behandlar just konst som arbete. Oscar Guermouche tar sig an copyrightdiktaturen i en intervju med Torsten af Grankwist, förläggare på Undantag förlag, och Sinziana Ravini bidrar med en essä om underjorden som tema och politisk strategi i dagens konst.

Här finns vårt återkommande palettensamtal, liksom Olav Westphalens cartoon. Och så Sven-Olov Wallenstein förstås, som i varje nummer skriver en krönika om en av estetikens ursprungsgestalter.

Milou Allerholm, Sinziana Ravini och Fredrik Svensk

    söndag 18 september 2011

    IDAG!!! Moataz Nasr The Maze (The People Want the Fall of the Regime) MAP Göteborg: Gustav Adolfs Torg



    Moataz Nasr
    The Maze (The People Want the Fall of the Regime)

    MAP Göteborg:
    Gustav Adolfs Torg
    18 - 30 september 2011
    Invigning den 18 september kl 15

    Följt av konstnärssamtal med Moataz Nasr och en presentation av MAPs planer för Göteborg av Magdalena Malm och Anna van der Vliet, i Rådhuset


    Under 2011 har vi kunnat följa den arabiska våren med revolutionerna i Tunisien och Egypten, demonstrationer i stora delar av mellanöstern och nu senast revolutionen i Libyen. Vi på MAP har under året funderat kring dessa händelser och hur de gestaltas i konsten och vilken betydelse de har för oss som bor i Sverige. Den 18 september öppnar vi därför utställningen The Maze (The People Want the Fall of the Regime) av den egyptiske konstnären Moataz Nasr. Verket består av en labyrint av gräs som installeras på Gustav Adolfs Torg i centrala Göteborg.
    Gräset formar en labyrint att gå in i, och är samtidigt en text på arabisk kufiskrift som formar orden The People Want the Fall of the Regime, den mening som demonstranterna ropade på gator och torg över hela mellanöstern. Under revolutionen enades demonstranterna på Tahirtorget och gatorna i en gemensam kamp för förändring som Nasr beskriver som de vackraste 18 dagarna i hans liv.

    Labyrinten är en metafor för den situation som just nu råder i Egypten. Efter revolutionen kommer det svåra arbetet med att bygga upp en ny situation, med en mängd olika drömmar och viljor om hur framtiden skall se ut. En labyrint är lockande att kliva in i och samtidigt lite skrämmande. Man går in i en situation där man inte vet hur och om man skall komma ut. I Nasrs labyrint springer barnen runt och leker samtidigt som man på håll kan urskilja texten och det djupt allvarliga innehållet. Nasrs verk är en bild som fångar den ständiga rörelse och ambivalens som fanns i den arabiska våren mellan hopp, drömmar och konkreta svårigheter.

    Om Nasrs utgångspunkt är efter revolutionen ur ett nordafrikanskt perspektiv, så kan labyrinten i ett svenskt sammanhang samtidigt beskriva vår situation efter demokratin, i en fas när centrala demokratiska processer riskerar att bli förbisprungna av medieutveckling eller marknadens större krafter. Också händelserna i Oslo och på Utøya och upploppen i London ställer oss inför nya frågor om hur vi kan hantera de problem som uppstår i vårt samhälle. Så står vi, från olika platser, i samma labyrint och upplever olika utmaningar som samhället ställer oss inför.

    Labyrinten visades i somras på Château de Blandy-les-Tours, Seine-et-Marne, efter öppningen i Göteborg kommer den att visas på Hanover Square i London den 6 oktober och i parken utanför Louvren i Paris den 19 oktober.
    Moataz Nasr är född 1961 och bosatt i Kairo. Han var 2006 med i utställningen Africa Remix på Moderna Museet i Stockholm. Hans konstnärskap undersöker och reflekterar den situation som han befinner sig i och utvecklingen i hans hemland Egypten. Labyrinten bygger på hans egna upplevelser av demonstrationerna på Tahirtorget och på den situation som nu råder i Egypten. Förutom att vara konstnär är han också grundare för Darb 1718, en av Kairos viktigaste platser för samtidskonst.

    Utställningen är början på en undersökning av sociala strukturer relaterade till samhällets snabba förändring som MAP kommer att arbeta vidare med under det kommande året och som kommer att leda till en större utställning i Göteborg nästa sommar.


    MOBILE ART PRODUCTION

    Mobile Art Production, MAP, är en mobil konstproducent som bjuder in konstnärer för att producera och visa nya verk. I dialog med konstnärerna hittar MAP den bästa situationen, tidpunkten och platsen för varje projekt. I Göteborg har MAP tidigare presenterat utställningarna Street View på Avenyn förra våren och Kader Attias installation med klädstreck på en fasad på Ekelundsgatan 2009.

    Mobile Art Production drivs med stöd från Statens Kulturråd, Stockholms Kulturförvaltning, Västra Götalandsregionen, Wallenstam AB och The Barbro Osher Pro Suecia Foundation. Utställningen är genomförd med stöd av: Västra Götalandsregionens kulturnämnd, Göteborgs stads kulturförvaltning. Ett stort tack till: Turfman, Mornington Hotel, Allservice och HIGAB.


    www.mobileartproduction.se

    onsdag 14 september 2011

    TELL IT LIKE IT IS - vernissage! och Bokrelease - Hendrik Zeitler IDAG ONSDAG!!

     
    TELL IT LIKE IT IS - vernissage!
     
    Välkommen på vernissage den 14 september kl 19 på Galleri Monitor, Högskolan för fotografi!

    DATUM: 2011-09-14
    TID: 19:00 - 21:00
    PLATS: Högskolan för fotografi
    ...
    Galleri Monitor, Högskolan för fotografi, Chalmersgatan 4

    Utställningen Tell it Like It is är baserad på boken med samma namn av Mika Hannula. Medverkande konstnär är Annika von Hausswolff, Esko Männikkö, Vibeke Tandberg och Mads Gamdrup.

    * * * * *

    AN EXHIBITION - TELL IT LIKE IT IS
    An exhibition based on the book, Tell it Like It is, will be opened at Monitor, the student's gallery at the School of Photography, the previous day, 14 September, starting at 19.00. The exhibition will show one work or a work series by each of the participating artists. These are then the works the discussions in the book both start from and focus on.

    Works shown:
    Annika von Hausswolff: The Legacy of Beige, 2002
    Esko Männikkö: Untitled, (3), photograph, 2008
    Vibeke Tandberg: Old Man Going Up and Down a Staircase, 2003
    Mads Gamdrup: Pink: Monochrome Colour Noise, 2009

    Läs mer om utställningen här:
    http://hff.gu.se/aktuellt/nyhet/?eventId=1774478648

    På torsdagen den 15/9 kommer det även att anordnas ett seminarium kopplat till utställningen. Fri entré och samtal med konstnärerna. Läs mer om seminariet här: http://hff.gu.se/ViewPage.action?siteNodeId=458990&languageId=100000&contentId=-1&eventId=1773872468



    Bokrelease - Hendrik Zeitler

    Bokrelease av A Place of One´s Own av Hendrik Zeitler.
    Välkommen till Hasselblad Center kl 18.00, onsdagen den 14 september, då Hendrik Zeitler presenterar och signerar boken.

    fredag 9 september 2011

    HELGENS VERNISSAGER 9-10 sept!!!


    ok, sjukt mycket att göra i helgen om man vill kolla på konst, det är bara att köra!
     
    fredag
    MATTIAS NORSTRÖM
    Galleri 54
    9/9 – 9/10 2011
    VERNISSAGE Fredag den 9 sept kl 18–21

    Galleri 54 inleder höstsäsongen med att visa Mattias Norströms första
    separatutställning i Göteborg. Norström arbetar med video, performance och
    skulptur. På Galleri 54 presenteras tre nya skulpturer.

    I Mattias Norströms konst kolliderar natur, hantverkstradition och
    populärkultur. Han använder sig ofta av tydliga symboler som genom brutal
    eller ömsint behandling laddas med oväntat innehåll. Norströms konst verkar
    alltid direkt men aldrig enkelt, materialvalen och dess hantering är alltid
    centralt: i det handfasta och konkreta ryms den poetiska vändningen.

    Mattias Norström är född 1971 och gick ut Konsthögskolan Valand 2002.
    Tidigare separatutställningar innefattar bla Katrineholms Konsthall
    (Inverted Tower, 2010) och Galerie Invaliden 1 i Berlin (Dreaming Tree,
    2007). Han är en av grundarna till Skankaloss upplevelsefestival i Gagnef,
    samt driver den nystartade konsthallen Missionen, även det i Gagnef.
    Varmt välkommen!

    Öppettider: Tis-tors 13-18, lör-sön 12-16
    --
    Galleri 54
    Kastellgatan 7
    SE-413 07 Göteborg
    +46 31 13 68 30
    galleri54@natverkstan.net
    www.galleri54.com


    Ida Pettersson
    The Vegetable Lamb and Other Ravishing Stories from the Past
     
    Idag kl. 18:00 - den 9 oktober kl. 16:00
    Galleri Box

    Vernissage fredag 9 september kl. 18–21

    Ida Petterssons utställning har anknytning till vetenskap, falsarier och mytbildningar med tragiska öden. Här finns ett romantiskt drag med en längtan till naturen där historier från svunna tider flyter upp till ytan och blandas med idéer om samtiden.

    En av berättelserna utgår från myten om The Vegetable Lamb, till hälften djur och till hälften växt. Det sägs att den växte från marken ifrån sin navel och var oförmögen att flytta sig från sin plats. Den livnärde sig endast på det gräs som växte på marken runt dess fötter och när detta tog slut svalt den ihjäl. En annan berättelse handlar om nyligen upptäckta Tahina spectabilis, en jättepalm som dyker upp endast vart femtionde år och när den nått sin fulla längd blommar sig själv till döds. I utställningen visas foto, skulptur och teckning.

    Galleri Box
    Kastellgatan 10
    Göteborg, Sweden

     Fever at Bezdomny

    Idag kl. 18:00 - söndag kl. 16:00

    Ateljéföreningen Bezdomny


    Bezdomny öppnar upp sina dörrar i samband med konstbiennalen GBG. Utställning, performance och annat som pågår på Bezdomny.

    Deltagare/utställare:
    Felicia Bodin, Jessica Byrskog, Emma Bäckman, Sara Danielsson, Ann Eringstam, Johan Jules Hultgren, Tove Johansson, Sofia Karlsson, Lisa Leierth, Angelica Olsson, Jenny Stefansdotter Stentoft, Josefina Tänge, Frida Yngström, Hendrik Zeitler

    Öppettider

    Fredag 9/9 Vernissage, bar, musik kl 18-21
    Lördag 10/9 kl 13-18
    Söndag 11/9 kl 13-16
     
    Ateljéföreningen Bezdomny
    3e Långgatan 13A
    Göteborg, Sweden
     
    STAND OPPOSITE OF THE CHORUS
    Idag kl. 18:00 - den 16 oktober kl. 17:00
    Galleri Rotor
     
    Magnus Bärtås (Stockholm, in collaboration with Petra Bauer, Kajsa Dahlberg, Sara Lundén, Matti Kallioinen and Karolina Pahlén), Marcelline Delbecq (Paris), Christian Jankowski (Berlin), Sara Jordenö (New York), Tova Mozard (Stockholm), Lisa Tan (New York/Stockholm), Richard T. Walker (San Francisco), and found sculptural busts.
    Curated by Laura Mott

    The exhibition is a collection of works in which the artist has a taken an existing protagonist—cinematic/literary trope or real person—and placed them in a new context of their own devising. The title of the exhibition, Stand Opposite of the Chorus, is the stage direction given to the protagonist in Greek tragedies for their position in relation to the chorus (their narrator) and the audience. In these works, the artists have changed the protagonist’s narrative through an alteration to the set, storyteller or audience. A new narrative takes shape along with sentiments—such as humor, tragedy, resolution, etc.—that were not a part of the original story and creates a new audience within the art context. In doing so, the artists reveal the subjectivity and tenants of imagination that are inherent to the structures of storytelling.

    image: Christian Jankowski, The Holy Artwork, video still, 2001

    Galleri Rotor
    Valand School of Art, Vasagatan 50 (entrance Teatergatan)
    Göteborg, Sweden
     
     
     
    lördag
     

    NORTH RIVER RUNS SOUTH

    Galleri Oro
    10/9–18/9
    Öppet: 12–17
    Vernissage: 10/9 kl 12–17

    Medverkande: Simon Blanck / Felicia Bodin / Finn Chung / Ioana Cojocariu / Maria Draghici / Lars Dyrendom / Ivar Hagren / Azra Halilovic / Cora Hillebrand / Eva L Höglund / Daniel Josefsson / Mattias Josefsson / Susan Karavelli / Charlotte Larsson / My Larsson / Gustavo Perillo / Annika Persson / Peter Stenkvist

    Utställningen är slutprodukten av de konstnärliga arbeten som producerats under två olika sommarkurser på Högskolan för fotografi; North/South som fokuserat på socialpolitiska frågeställningar från både ett lokalt och globalt perspektiv samt kursen River Run som behandlat älvens betydelse för Göteborgs utformning. Båda kurserna är producerade i samarbete med Göteborgs konstbiennal.

    North River Runs South närmar sig objekt, byggnader, platser och individer som infogats i olika mellanrum. I dikotomiernas gränsland, så som bortglömt – historiskt, värdefullt ¬– meningslöst, estetiskt – oattraktivt. Utställningen tar sin utgångspunkt i Göteborg och tar sig därifrån vidare genom mellanrummet till allt som bubblar upp, när man genom en konstnärlig process frigör dess innehåll. Berättelser om allt från dolda platser, till glömda byggnader eller bortstötta människor strömmar genom rummet. Likt älven som strömmar genom staden för att möta havet strömmar bilder, tecken och ord genom utställningens rum, ut mot världen. Utifrån dokumentära och fiktiva perspektiv möter betraktaren alternativa bilder från staden. 
    Alternativa röster med ambition att utmana dominerande föreställningar om vad staden är och vad den kan vara.
    Galleri Oro
    Karl Johansgatan 146
    Göteborg, Sweden

    GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL 2011
    (For English, please scroll down)

    * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *

    GÖTEBORGS INTERNATIONELLA KONSTBIENNAL 2011
    "Pandemonium: 'Art in a Time of Creativity Fever'"

    VERNISSAGE 10 – 11 september 2011
    För tider och platser, se program nedan!

    * * *

    Göteborgs Internationella Konstbiennal 2011 ger konstnärer, curatorer, teoretiker och besökare ett tillfälle att reflektera över den turbulens som råder i världen idag. Handlar det endast om en känsla av kaos, oordning och förvirring – om ett fulländat pandemonium – eller kan vi också i dess spår utläsa förändringar som leder oss till nya världar, möjligheter och idéer?

    Hur kommer Europa att formas på nytt efter den ekonomiska krisen? Vad händer med det »modernitets- och upplysningsprojekt« som Europa utvecklade under tidigare perioder av tumult?

    Curator: Professor Sarat Maharaj
    Co-curatorer: Dorothee Albrecht, Stina Edblom, Gertrud Sandqvist

    Biennalarenorna är: Röda Sten konsthall, Göteborgs Konsthall, Konsthallen – Bohusläns museum och Göteborgs konstmuseum

    Mer information finns på:
    http://goteborg.biennal.org/

    * * *

    PROGRAM FÖR VERNISSAGEDAGARNA

    LÖRDAG 10 SEPTEMBER
    11.00
    Öppning Göteborgs Konsthall och Göteborgs konstmuseum.
    Konsthallschef Mikael Nanfeldt och konstmuseichef Isabella Nilsson hälsar välkommen, invigningstal av curator Stina Edblom.
    Performance: »Music for Better Life« av Henrik Frisk & Stefan Östersjö till Isaac Juliens verk »Better Life«.

    13.00
    Orkestern Gageego uppför Örn Alexander Ámundasons verk »Kreppa« på Göteborgs konserthus.

    14.00
    Öppning Röda Sten konsthall.
    Performance: »The Audience Cooking Performance« av Mahlet Ogbe Habte

    15.00
    Invigningsceremoni för konstbiennalen.
    Verksamhetsledare Mia Christersdotter Norman hälsar välkommen, invigningstal av curator Sarat Maharaj och Göteborg Stads kulturnämnds ordförande Thomas Martinsson.
    Dansperformance av Offseason Dance.

    17.00
    Performance: »Akt« av Karolina Erlingsson.

    22.00
    Performance: »Who are ya?!« av Klas Eriksson uppförs på Älvsborgsbron.

    21.00
    Vernissagefest på Röda Sten konsthall.
    Se särskilt event för mer info:
    www.facebook.com/event.php?eid=213511358702820


    SÖNDAG 11 SEPTEMBER
    14.00
    Öppning Konsthallen – Bohusläns museum.*
    Konsthallschef Agneta von Zeipel hälsar välkommen, invigningstal av curator Gertrud Sandqvist och kultur- och fritidschef Conny Äng.
    Performance av Goldin+Senneby.

    *13.00
    Biennalen bjuder på t.o.r bussresa Göteborg till Uddevalla, den 11 september med begränsat antal platser, avgång från Götaplatsen.
    Anmälan via buss@rodasten.com


    GÖTEBORG INTERNATIONAL BIENNIAL FOR CONTEMPORARY ART 2011
    "Pandemonium: 'Art in a Time of Creativity Fever'"
    10 September – 13 November 2011

    OPENING
    10 – 11 september 2011
    For times and places, see the programme below!

    * * *

    Göteborg International Biennial for Contemporary Art will be an occasion for artists, thinkers and writers to mull over the turbulence and turmoil that is today's world. Is it only about a sense of hurly-burly, disorder and dismal confusion – of 'sheer pandemonium'? Or is it also about transformation and creative emergence – the making of new worlds, possibilities and paradigms?

    What shape of Europe wells up from economic crash and nosedive – Iceland, Ireland and Greece to name some of the stark cases? How is the project of 'modernity and Enlightenment' forged in earlier episodes of chaos and tumult shaping up today?

    Curator: Professor Sarat Maharaj
    Co-curators: Dorothee Albrecht, Stina Edblom, Gertrud Sandqvist

    Biennial Venues: Röda Sten Art Centre, Göteborgs Konsthall, New Art Fallery at Bohusläns museum, and the Gothenburg Museum of Art

    More information at: http://goteborg.biennal.org/en

    * * *

    PROGRAMME FOR THE OPENING DAYS

    SATURDAY 10 SEPTEMBER
    11 am
    Opening at Göteborgs Konsthall and Gothenburg Museum of Art.
    Greeting at Göteborgs Konsthall by Mikael Nanfeldt, Director of Göteborgs Konsthall, and Isabella Nilsson, Director of Gothenburg Museum of Art. Opening speech by Co-curator Stina Edblom.
    Performance: »Music for Better Life« by Henrik Frisk and Stefan Östersjö as part of the presentation of Isaac Julien’s work »Better Life«.

    1 pm
    The orchestra Gageego performs »Kreppa« by Örn Alexander Ámundason at Göteborg Concert Hall.

    2 pm
    Opening at Röda Sten Art Centre.
    Performance: »The Audience Cooking Performance« by Mahlet Ogbe Habte.

    3 pm
    Inauguration of the Biennial.
    Greeting by Mia Christersdotter Norman, Managing Director at Röda Sten Art Centre.
    Opening speech by Curator Sarat Maharaj, Thomas Martinsson, Chairman of the City of Göteborg’s Cultural Affairs Committee and Annelie Stark, Chairman of Region Västra Götaland’s Cultural Affairs Committee.
    Dance performance by Off Season Dance.

    5 pm
    Performance: »Act« by Karolina Erlingsson.

    10 pm
    Performance: »Who are ya?!« by Klas Eriksson on the Älvsborg bridge.

    9 pm
    Opening party at Röda Sten Art Centre.
    See separate event for more info:
    www.facebook.com/event.php?eid=213511358702820


    SUNDAY 11 SEPTEMBER
    2 pm
    Opening at Konsthallen – Bohusläns museum.*
    Greeting by Agneta von Zeipel, Director of Konsthallen – Bohusläns museum.
    Opening speech by Co-curators Gertrud Sandqvist and Dorothee Albrecht and Director of Culture and Leisure, Conny Äng.
    Performance by Goldin+Senneby.

    *1 pm
    The biennial offers a round trip bus ride Gothenburg–Uddevalla on September 11, departing from Götaplatsen. Limited number of seats!
    Sign up at: buss@rodasten.com
     
     

    THE PANDEMONIUM PARTY Opening Party for the Biennial

     
     
    (For English, please scroll down)

    THE PANDEMONIUM PARTY
    Lördag 10 september kl 21 – 03
    på Röda Sten konsthall

    Kl 22: Performancen ”Who are ya?!” av Klas Eriksson uppförs på Älvsborgsbron

    Tillsammans med Halleluja välkomnar vi dig till en sprakande invigningsfest fylld av musik, party och performances: The Pandemonium party!

    På scen står The Naima Train och i dj-båset Vit katt och Biennalkonstnären Klas Eriksson.
    Visulals: Videokonstnär/regissör Patrik Johansson medlem i IKONS.

    Biljett köpes på Pusterviksbiljetter för 120 kr
    Tel. 031-13 06 80
    E-post: info@pusterviksbiljetter.com

    Biljett kan även köpas i dörren – först till kvarn gäller!

    * * *

    Elin Hedman (Vit katt)
    Vit katt började sin dj-karriär sittandes vid ett bord. På restaurangen hon spelade satt hon tillsammans med middags-gästerna och spelade sina favoritskivor. Nu står hon gärna upp i dj-båset, för det finns ingen som kan stå still när Elin lirar. Precis när du tror du vet vad som ska komma spelar hon en låt från en genre som du inte kunde ana. Det dröjer bara sekunder innan dansgolvet åter exploderar.

    The Naima Train
    The Naima Train är ett enmannaprojekt som började som mjuka electrobeats i en hemmastudio och numera mest spelas live på scen i en lite annorlunda anda. Låtarna är brutalt ärliga och blödiga och framförs med hjälp av Loopstation, elgitarr och kroppsljud.
    Det senaste året har The Naima Train bland annat spelat förband och kompat ingen mindre än Imogen Heap, samt vunnit Musik Direkt. 2011 har Naima Train spelat över hela Sverige, hösten 2011 består av mer livespelningar och hårt studioarbete med Christoffer Berg.

    Klas Eriksson
    Från Dj-båset framför Klas Eriksson verket ”No One Likes Us – We Don’t Care” (2011). Eriksson dj:ar subkulturen kring brittisk fotboll, och hejaramsor, våld, polisrapporter och musik mixas live på plats av konstnären.
    ”No One Likes Us – We Don’t Care” har tidigare framförts på torg, gallerier och klubbar.
    Kl 22 genomför Klas Eriksson tillsammans med ett stort antal deltagare verket ”Who are ya?!” högt upp över våra huvuden, från Älvsborgsbron.




    /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////




    THE PANDEMONIUM PARTY
    Saturday 10 September, 9 pm – 3 am
    at Röda Sten Art Centre

    10 pm: ”Who are ya?!” – Performance by Klas Eriksson on the Älvsborg Bridge

    Together with the Halleluja club crew, we welcome you to a dazzling opening party, filled with music, festivities and performances: The Pandemonium Party!

    On stage are The Naima Train, and in the DJ stand are Vit katt as well as the Biennial artist Klas Eriksson

    Tickets via Pusterviksbiljetter for SEK 120
    Telephone: +46 (0)31-13 06 80
    E-mail: info@pusterviksbiljetter.com

    Tickets are also sold at the door – but make sure to come early!

    * * *

    Elin Hedman (Vit katt)
    Vit katt started her DJ-ing career sitting at a table. At the restaurant she played at, she was sitting with the dinner guests, playing her favourite records. Now, she likes standing up as a DJ, because nobody can stand still when Elin plays.
    Just as you think you know what will happen, she will play a song from a genre you just wouldn't expect. It's only a matter of seconds before the dance floor explodes...

    The Naima Train
    The Naima Train is a one person project that started with soft electrobeats in a home studio, and that now is mostly performed live on stage – in a slightly different spirit. The songs are brutally honest and chicken-hearted, and are performed with a loop station, an electric guitar and body sounds.
    In the past year, The Naima Train has been the opening act for, and accompanied, among others, Imogen Heap. The Naima Train has performed all across Sweden, and will continue to do so in the autumn of 2011 – along with a lot of studio work with Christoffer Berg.

    Klas Eriksson
    From the DJ stand, Klas Eriksson will perform his work ”No One Likes Us – We Don’t Care” (2011). Eriksson DJ:s the subculture surrounding British soccer, and violence, cheers, police reports and live music are mixed, live by the artist.
    ”No One Likes Us – We Don’t Care” has previously been performed in city squares, galleries and clubs.
    At 10 pm, Klas Eriksson along with a huge number of volunteers will perform the art work ”Who are ya?!” high up over our heads, on the Älvsborg Bridge.
     

    tisdag 6 september 2011

    VERNISSAGE 7 sept, Mija Renström, "Att se sig själv från ett annat håll" Gallerigången, Hasselblad Center

     
    VERNISSAGE
    Mija Renström
    "Att se sig själv från ett annat håll"


    Onsdagen den 7 september klockan 18.00-20.00 i Gallerigången, Hasselblad Center.

    Utställningen invigs klockan 18.30 i närvaro av Mija Renström och curator Dragana Vujanovic.

    I samband med vernissage presenteras skriften "Att se sig själv från ett annat håll" – ett forskningssamarbete mellan Mija Renström och Eva Mark, filosof och föreståndare för Grundtviginstitutet vid Göteborgs universitet. Utställningen visas 7/9 – 9/10.

    Ingen föranmälan.

    Onsdag 5 oktober, kl 17-18
    Mija Renström samtalar om sitt konstnärskap med Maria Lantz.

    Tack till Östra sjukhusets akutmottagning, Grundtviginstitutet vid Göteborgs universitet och Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet.

    Bild: Workshop 2010: Akutmottagningen på Östra sjukhuset
    © Mija Renström


    söndag 4 september 2011

    Göteborgs Internationella Konst Biennal tjuvstartar med GIBCA Speak Easy Måndag kl. 19:00 och fortsätter till onsdag kl. 23:00 House of Win-Win

    På lördag är det vernissage av Göteborgs Internationella Konst Biennal, det kommer bli hur bra och kul som helst! Biennalen är på RÖDA STEN KONSTHALL, GÖTEBORGS KONSTHALL, GÖTEBORGS KONSTMUSEUM och  KONSTHALLEN – BOHUSLÄNS MUSEUM. 
    Invigningsfesten är på lördag på Röda Sten
    THE PANDEMONIUM PARTY Lördag 10 september kl 21 – 03 på Röda Sten konsthall. 
    Och då kommer också Kl 22: Performancen ”Who are ya?!” av Klas Eriksson uppförs på Älvsborgsbron. 
    Biljett köpes på Pusterviksbiljetter för 120 kr 
    Biljett kan även köpas i dörren – först till kvarn gäller!

    http://goteborg.biennal.org/

    Men redan nu finns det mycket att göra, varje kväll nu fram till onsdag kommer det vara samtal och aktiviteter på House of Win-Win. Så nu börjar det!!!

    GIBCA Speak Easy

    (For information in English, please scroll down)

    GIBCA SPEAK EASY
    5–7 september 2011, kl 19.00 – 23.00
    House of Win-Win
    Tredje Långgatan 13b
    413 03 Göteborg


    GIBCA Speak Easy (GSE) är en provisorisk umgängesplats och plattform för presentationer, performance och samtal kring teman som är centrala för Göteborgs Internationella Konstbiennal 2011. GSE siktar på att skapa ett ledigt och uppsluppet sammanhang som på ett kafé eller en pub – med bar, musik och en scen för presentationer och performance där konstnärer från biennalen varje kväll uppmuntras att tala om sina arbeten, presentera forskning eller göra en performance inför en samlad publik.

    Platsen kommer också att tjäna som ett utrymme för studenter från Konsthögskolan Valand att göra presentationer, performance eller annat. Samarbetet ger studenter ett unikt pedagogiskt tillfälle att delta i diskussioner, samtal och performance med några av den internationella konstvärldens största konstnärer.

    Några av konstnärerna som kommer till Speak Easy är Örn Alexander Ámundason, Jimmie Durham, Klas Eriksson, Reena Saini Kallat, Viktor Rosdahl, Bryndís Snæbjörnsdóttir och Mark Wilson.

    Varje kväll inleds med två timmar av mer formella presentationer såsom paneldiskussioner, intervjuer eller tal med konstnärer och curatorer från biennalen. Kvällen fortsätter sedan med performativa inslag genomförda av studenter och andra. Genom att äga rum bara dagar innan konstbiennalen öppnar är tanken att GSE ska fungera som katalysator för samtal kring de teman och ämnen som utforskas i utställningen.


    OSA
    Vänligen OSA till det här eventet genom att skicka ett mail med ditt och dina följeslagares namn till:
    anthony.marcellini [@] valand.gu.se


    PROGRAM
    Måndag (5 september)
    19.10 Föredrag av Reena Saini Kallat
    20.05 Föredrag av Wim Botha
    21.00 Performance av Johan Landgren
    21.30 Videovisning av Helena Stefánsdóttir
    22.00 Performance av Chuyia Chia och Joakim Stampe
    22.25 DJ:s Martini Projects och vänner

    Tisdag (6 september)
    19.10 Föredrag av Inga Svala Thórsdóttir
    19.40 Föredrag av Bryndís Snæbjörnsdóttir
    20.30 Jimmie Durham i samtal med Gertrud Sandqvist
    21.30 Uppläsning av Verena Gillmeier
    21.40 Musik av Max Ronnersjö
    22.00 DJ:s Martini Projects och vänner

    Onsdag (7 september)
    19.10 Föredrag och deltagarbaserad performance av Åsa Sonjasdotter
    19.40 Föredrag av Klas Eriksson
    20.30 Viktor Rosdahl i samtal med Gertrud Sandqvist
    21.30 Föredrag och performance av Stefan Östersjö
    22.15 Performance av Helena Jureén och Varg Strande
    22.30 Musik av Barrie James Sutcliffe och Johan Zetterqvist


    //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////


    GIBCA SPEAK EASY
    5–7 September 2011, 7 pm – 11 pm
    House of Win-Win
    Tredje Långgatan 13b
    413 03 Gothenburg, Sweden


    The GIBCA Speak Easy (GSE) is a temporary social space serving as a platform for presentation, performance and conversation around issues central to the 2011 Göteborg International Biennial for Contemporary Art. GSE aims to create a casual and convivial environment like a café or pub, with bar, music and a stage for presentations and performances where each evening artists from the Biennial are encouraged to talk about their work, present research or performances to an assembled public.

    The space will also serve as a site for students from Valand School of Fine Art to present their work, performances or other events. This collaboration provides students a unique pedagogical opportunity to take part in discussions, talks and performances, with some of the most acclaimed artists on the international art scene.

    The artists include: Örn Alexander Ámundason, Jimmie Durham, Klas Eriksson, Reena Saini Kallat, Viktor Rosdahl, Bryndís Snæbjörnsdóttir and Mark Wilson, to mention a few.

    Each night will begin with two hours of more formal presentations, such as panel-discussions, interviews or artist talks, by biennial artists and curators followed by performative events by students and others continuing throughout the evening. Occurring just days prior to the opening of the Biennial, the thought is that GSE will serve as a catalyst and talking point to the themes and issues that will launch at the end of that week.


    RSVP
    Please RSVP to this event by sending an email with your name and the names of any guests to:
    anthony.marcellini [@] valand.gu.se


    PROGRAMME
    Monday (5 September)
    7.10 pm Talk by Reena Saini Kallat
    805 pm Talk by Wim Botha
    9.00 pm Performance by Johan Landgren
    9.30 pm Video screening by Helena Stefánsdóttir
    10.00 pm Performance by Chuyia Chia and Joakim Stampe
    10.25 pm DJ:ing by Martini Projects and guests

    Tuesday (September 6)
    7.10 pm Talk by Inga Svala Thórsdóttir
    7.40 pm Talk by Bryndís Snæbjörnsdóttir
    8.30 pm Jimmie Durham in conversation with Gertrud Sandqvist
    9.30 pm Reading by Verena Gillmeier
    9.40 pm Music by Max Ronnersjö
    10.00 pm DJing by Martini Projects and guests

    Wednesday (September 7)
    7.10 pm Talk and participatory performance by Åsa Sonjasdotter
    7.40 pm Talk by Klas Eriksson
    8.30 pm Viktor Rosdahl in conversation with Gertrud Sandqvist
    9.30 pm Talk and performance by Stefan Östersjö
    10.15 pm Performance by Helena Jureén and Varg Strande
    10.30 pm Music by Barrie James Sutcliffe and Johan Zetterqvist

    fredag 2 september 2011

    Margit Brundin VERNISSAGE på Nordhems Konst/Galleri Magnus Winström 3 September kl. 12.00-16.00

    Margit Brundin
    VERNISSAGE på Nordhems Konst/Galleri Magnus Winström
    3 September kl. 12.00-16.00
    Utställningen pågår 3 – 18 september.

    Djur har alltid varit en stor inspirationskälla för mig. Först som liten flicka med drömmar om att en dag få en häst som skulle bära mig över de öppna fälten. Denna dröm levde vidare, parallellt som jag lekte med de djur som jag faktiskt hade runt mig. Det var; hundar, katter, höns, gäss, undulater, hamstrar och kaniner. Det var med oerhörd kärlek och omsorg som jag varje dag fick en puff en blick eller slick från dessa djur. Strax innan jag fyllde tretton gick min dröm i uppfyllelse men detta i utbyte mot mitt livs sorg. Mamma dog i cancer och hennes bästa väninna gav mig en av sina hästar som plåster på såren. Du får ha honom så länge du vill sa hon, och ett år senare hade jag Boggi i ett stall en bit bort. Det är en häftig upplevelse att under år lära känna ett djur och bygga upp en bottenlös kärlek och en ordlös förståelse. Denna upplevelse bär jag med mig genom åren och även mammas önskan om att jag skulle ta tillvara på min konstnärliga ådra. Väldigt målinriktat gick jag min väg genom folkhögskolor till en keramisk konstutbildning på Högskolan för design och konsthantverk. Här står jag nu 17 år senare med lera till armbågarna och modellerar djur och känner att jag funnit mitt kall i livet, eller är det så här mitt liv alltid sett ut fast uttryckt sig på olika sätt?

    Mitt nuvarande projekt har jag valt att kalla porträtt och fungerar som samlings namn för mina skulpturer. Jag fantiserar kring de olika djuren som jag förevigar och min vision är att även betraktaren kan bygga upp sin egen berättelse om djuren och dess bakgrund med hjälp av den långa ögonkontakten.

    Jag ser materialet som en möjlighet och inte en begränsning, att skulptera i lera känns för mig självklart. Jag intresserar mig för det tekniska och måste gå en viss väg för att nå det slutresultat som jag vill uppnå. Jag bygger massiva skulpturer för att i skapandet ha möjlighet att lägga till och ta bort lera och på så vis få volym, spänst och struktur i formen. När detta är klart tar jag skärtråden och delar skulpturen i bitar för att holka ur den, och sammanfogar den sedan igen. Engoben appliceras på skulpturen med pensel och jag lägger den i olika lager för att får en djup färg, sedan går jag från det stora till att arbeta med detaljerna i pälsstrukturen. Varje hårstrå för sig skapar ytan av att till slut upplevas som päls. Detta är tidskrävande och ett koncentrerat moment i skulpturens framkomst och för mig mycket viktigt för att nå rätt resultat. Efter den första bränningen arbetar jag med texturen och utnyttjar keramikens kvalitéer av lermatta ytor som möter högblanka. Jag använder mig av soda och transparent glasyr och bränner keramiken en sista gång i hög lergodstemperatur för att få intensiva och kompakta färger.

    Galleriet byter namn från Nordhems Konst till Galleri Magnus Winström i samband med Margits utställning som öppnar höstens program.
    Välkomna!

    NORDHEMS KONST / Galleri Magnus Winström
    Nordhemsgatan 22, 413 06 Göteborg/Gothenburg Sweden
    Telephone: +46 (0) 31 14 08 55
    Magnus Winström Mobile: +46 (0) 702 14 29 37
    nordhemskonst@gmail.com
    www.nordhemskonst.com
    GALLERY HOURS
    Tuesday–Friday 12–6 pm,
    Saturday 12–3 pm or by appointment.

    torsdag 1 september 2011

    Klara Källström på Fotografiska, Stockholm imorgon fredag 2 sept


    Klara Källström på Fotografiska

    Imorgon kl. 10:00 - den 9 oktober kl. 21:00

    Fredag 2a september och söndag 9e oktober visas utställningen Blackdrop Island på Fotografiska museet i Stockholm.
    http://fotografiska.eu/Museet/Artister/Klara-Kaellstroem

    Det är inget vernissage på fredagen.
     

    Det är också releasefest av boken Blackdrop Island som släpps med B-B-B-Books på Coffice (tjärhovsgatan 5, Stockholm) tisdag 30:e augusti kl 18-20.

    Varmt välkomna!

    meddela gärna om du kommer genom att attenda här:
    http://www.facebook.com/event.php?eid=276541109026743

    http://www.b-b-b-books.com/


    September 2nd and October 9, Fotografiska museet in Stockholm will be showing Blackrop Island.
    http://en.fotografiska.eu/The-Museum/Upcoming-Exhibitions/Blackdrop-Island

    There will be no opening on Friday 2nd.
     

    It is also a release party for the book Blackdrop Island togehter with B-B-B-Books at Coffice (tjärhovsgatan 5, Stockholm) on Tuesday, August 30, 6-8 pm.

    Most welcome!

    please attend the event here:
    http://www.facebook.com/event.php?eid=276541109026743

    http://www.b-b-b-books.com/

    Fotografiska
    Stadsgårdshamnen 22
    Stockholm, Sweden

    Fredag 2 sept Marie Andersson Antichambre Hasselblad Center



    Marie Andersson

    Antichambre
    Hasselblad Center

    2/9–-30/10 2011

    Välkommen till vernissage fredagen den 2 september
    kl 18.00–20.00 på Hasselblad Center.

    Utställningen invigs kl 18.30 i närvaro av Marie Andersson.
    Curator: Dragana Vujanovic


    2 september - 30 oktober 2011

    Utställningen Antichambre är den första större presentationen av konstnären Marie Andersson. Den består av ett trettiotal verk från 2003 till 2011 som tillsammans speglar hennes mångfasetterade arbete.

    Ett centralt tema i Marie Anderssons verk är fotografiets relation till tidens och minnets obeständighet. Hennes fascination för kamerans mekanismer förenas med hennes intresse för arkitektur och platser som på samma gång är privata och offentliga. Utställningens titel – Antichambre – är franska för väntrum och på ett poetiskt sätt fångar den mycket av det som upptar Marie Andersson och formar hennes bildvärld.

    Verket Sal 4, plan 5 är skapat särskilt för utställningen på Hasselblad Center. Det kretsar kring ett holländskt tittskåp från 1600-talet som i flera avseenden delar kamerans grundläggande mekanik. Projektionen med de två Kodak-karusellerna lyser under hela utställningsperioden och kommer långsamt att blekna. I slutet av oktober är bilderna oåterkalleligen borta.

    Marie Anderssons sakliga arbetsmetod och till synes opersonliga registrerande av omgivningen skapar paradoxalt nog drömlika bilder. Kompositionen och motiven i verket Antichambrera (2011) påminner om bilder från en övervakningskamera i ett montage av slumpmässigt sammansatta interiörer. Flödet av speglar, glas och reflektioner får motivet att i det närmaste upplösas. Det som kvarstår är fragment som tillsammans skapar nya platser.

    Viljan att upplösa såväl rumslighet som tid skänker bilderna ett hisnande djup. Marie Andersson prövar och utvidgar det fotografiska mediets gränser och uttryck. Fotografierna refererar ofta till sig själva och den fotografiska processen. Till exempel får skuggan av kameran hon använder vara med i bilden och avslöja att det vi ser är något annat än vi först trodde. Med enkla och lekfulla medel punkterar Marie Andersson den illusion som den fotografiska bilden på ett förrädiskt sätt skapar.

    Dragana Vujanovic

    Curator, Hasselbladstiftelsen

    Marie Andersson (f 1962) bor och verkar i Malmö. År 2008 mottog hon Hasselbladstiftelsens stipendium till Grez-sur-Loing, Frankrike.

    Hasselblad Center
    utställningshall
    Götaplatsen