ok, nu är det snart helg igen och som vanligt är det fullt upp!!! Fredag är dagen, här är listan över fredagens utställningar med fest och mingel garanti! Enjoy!!Vernissage: Ny Nordisk Fotografi 2011VERNISSAGE NY NORDISK FOTOGRAFI 2011 HASSELBLAD CENTER den 27 maj · 18:00 - 19:30 Casia Bromberg, Joachim Fleinert, Mandi Gavois, Erika Hedman, Sven Drobnitza, Kerstin Hamilton, Linda Hofvander, David Molander och Johannes Samuelsson. Curator: Dragana Vujanovic. Välkommen till vernissage fredagen 27 maj kl 18.00-19.30 i Hasselblad Center. Årets utställare har valts av Pirkko Siitari, Tessa Praun, Gunilla Knape och Dragana Vujanovic. Kl 18.30 invigs utställningen och 2011 års Victorstipendiater presenteras av den internationella juryn bestående av Anne Williams och Anna Fox. Bild: Spray paint on spray paint © Sven Drobnitza  Högskolan för fotografi ~ Vårutställning 2011Fredag 27 maj kl. 17:00 slutar den 5 juni kl. 17:00Konstnärliga kandidat- och masterprogrammet i fotografi visar under perioden 27 maj – 5 juni verk i skolan på Chalmersgatan 4, Göteborg.VERNISSAGET ÄR FREDAG 27 maj klockan 17.00-... Då utlovar vi; Simon som gräddar veganvåfflor, Pingisbord, Soffhäng, Dans, Mys och Konst! DJS dagen/kvällen till ära är: Alexander Palmestål + Louise och Erik !!!!! Medverkande konstnärer: Simone A.M. Ærsøe, Hannes Anderzén, Nora Bencivenni, Mona Bensafiddine, Simon Berg Anna Bergsten, Malin Bernalt, Erik Betshammar, Simon Blanck, Lotte Christensen Anna Classon, Ioana Cojocariu, Petter Dahlström, Jasmin Daryani, Minna Forssberg, Pär Fridén, Ivar Hagren, Azra Halilović, Lotta Hammar, Cora Hillebrand, John Häggblom Susan Karavelli, Anders Karlén, Alexander Kirkhoff, Kristin Kramer, Sannah Kvist, Christopher Landin, Elin Liljeblad, Suany Estay Madera, Niilas , Anja Olofgörs, Peo Olsson, Avneet Padda, Alexander Arnild Peitersen, Lena Rogy, Lina Rojzman, Jennie Rosberg, Simon Skuteli, Jessica Slipp, Peter Stenkvist, Johan Stenström, Adel Szakacs, Lotta Törnroth KOMKOMKOM!!! PUSS/HFF ÖPPETTIDER: 27 Maj - 5 juni. Vardagar: 16-19 Helg: 12-17 För mer information vänligen kontakta Anja Olofgörs, pressansvarig 070 6402011, varutstallningen11@gmail.c Chalmersgatan 4, Göteborg  A REPETITION OF SOUNDFredag 27 maj kl 18-21 på Göteborgs Konsthall Under en tidig försommarkväll på Göteborgs Konsthall kommer ett antal internationella och göteborgsbaserade ljudkonstnärer och musiker att göra ett flertal framträdanden i utställningsrummet där de tolkar Idris Kahns arbete på olika sätt. Fokuset i tolkningarna kommer att ligga på berättandet och det repetetativa i hans konst. De musiker som har bjudits in har på olika sätt en koppling till dessa teman och turas om att fylla Göteborgs Konsthall med diverse olika ljud och oljud. Medverkande artister: Anna Lindal & Eva Lindal Cheap Imitation Finn Loxbo & Olle Huge Curator för ljud- och musikprogrammet är Louise Waite. Mer information om medverkande: Anna Lindal och Eva Lindal Eva Lindal, violin och Anna Lindal, violin arbetar med ett kontrapunktiskt material som med knappt hörbara successiva förändringar förvandlas till något helt annat. Christian Wolff blir Johan Sebastian på 30 min... Anna Lindal har studerat violin i Stockholm och Schweiz och varit bosatt och verksam i Schweiz och Frankrike under mycket lång tid. Under en längre tid spelade hon i stråktrion Trio des Lyres, specialiserade på blandade program med barock- och wienklassisk musik på originalinstrument och nyskrivna verk. Porträtterad i filmen ”Livsstråk” 1983-2001 konsertmästare i Stockholms filharmoniker. 2002-2006 gästprofessor i violin på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Medverkade under 2002 som skådespelande violinist i pjäsen Mater Nexus på Stockholms stadsteater. Framträder regelbundet som solist med orkester, som kammarmusiker och i olika grupper för fri improvisation. Har spelat in två egna soloskivor. Samarbetar med ett stort antal samtida tonsättare och har fått många nya verk tillägnade sig, bland annat violinkonserter av Anders Hillborg och Marie Samuelsson. Innehar sedan 2008 uppdraget som dekan för Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet. Under våren 2011 deltar hon som violinist och skådespelare i pjäsen John och svamparna på Unga Dramaten i Stockholm – baserad på John Cages musik och tankevärld. Eva Lindal är född 1958 i Stockholm och studerade på Musikhögskolan där och senare i Schweiz och i Kanada. Violinist i Sveriges Radios Symfoniorkester 1986-2000 med Esa-Pekka Salonen som chefsdirigent. Frilansar nu med fokus på nutida konstmusik, improvisation samt som barockviolinist. Medlem i bl.a. Ensemble MA, Kammarensemblen, Katzen Kapell och Rebaroque. Under 2011 spelar och agerar Eva i Unga Dramatens uppsättning av ”John och svamparna”; en happening kring John Cage och hans värld. Regelbunden konsertverksamhet i New York med jazz/improvisationsmusiker Cheap imitation Cheap Imitation utgår från välkända poplåtar och filmer i sina kombinerade ljud- och bildverk. Dom rytmiserade ljudlandskapen byggs upp genom samplingar och processande av dom egna rösterna. Duon består av Ann-Charlotte Rugfelt Ferm och Anders Olofson som träffats på Konsthögskolan Valand 2010 och arbetat ihop sedan dess. Finn Loxbo och Olle Huge Finn Loxbo är gitarrist verksam i göteborg och att jag kommer göra en massiv klangväv med stålsträngad gitarr och pappersklämmor. Olle Huge är en Göteborgs baserad interdisciplinär konstnär. Olle arbetar ofta med ljud som grund och verktyg. Efter olika processer brukar resultatet bli en form, en rörelse eller ett bildflöde. Materialisering och visulisering av det vi aldrig ser. Göteborgs Konsthall, Götaplatsen  Releasefest 4 ARK #7 VERKLIGHETENDet är äntligen dags för ett nytt nummer av 4 ARK och det vill vi självklart fira tillsammans med er alla! Så vi bjuder in till FEST i samarbete med Arkitektursektionens vårutställning. Tid: fredag 27/5 kl. 22:00-03:00 Plats: Betonghallen, Betonggården, Göteborg Pris: 60 kr, och då ingår givetvis 4 ARK #7 VERKLIGHETEN DJ: Sankt Göran & Olof Dohnhammar (The Eye, Mercury, Golvet) spelar funky disco och åttiotalsdoftande house VJ: Erik Berglin (www.erikberglin.com) Dj marathon med 4 ark 22 - 00! Gästlista gäller för att komma in, så skicka ditt namn till fest@0ark.se, senast kl. 12:00 den 27:e. Kom ihåg att gästlista inte garanterar att du får plats så kom i tid för vi räknar med fullsatt! Glöm inte heller att ta med kontanter. Varmt välkommen önskar 4 ARK redaktionen www.0ark.se / redaktionen@0ark.se Betonghallen Betonggården Göteborg, Sweden |
onsdag 25 maj 2011
FREDAGEN DEN 27 MAJ, VERNISSAGER OCH FEST!!!
Where Dreams Cross Screening 5 at Pedagogen idag!
 Where Dreams Cross Screening 5 at PedagogenNext screening will take place on the facade of the Pedagog 25th may at 22.30, see map. The films will start as soon as it gets dark. We hope the weather is with us, if not bring your umbrella, Welcome! Screening by Melissa Dullius & Gustavo Jahn ”DON'T LOOK BACK” 6.30min 2009 Hannu Karjalainen ”Man in a blue shirt” 6 min 2006 Jenny Palén ”Dont you” 2.08 min 2010 Magnus Wallin ”Skyline” 3min 2001 Eliana Ivarsdotter Haddad ”Legion” 13 min 2010 The art-project Where Dreams Cross is based on the idea of trying to make film and video art more accessible and open, seeking to create new exhibit opportunities and to reach out to people who don't generally go to see film and video art. Where dreams cross functions to make art more available to all people and to open up the often closed room that art museums and galleries represent. One of the main goals is to create a free, spontaneous, surprising and a more personal experience for the spectator. This by showing film- and video art in public spaces such as projected on building walls, streetcorners and parking decks, in warehouses and in other large buildings and public environments within and outside the city center. The project has a clear democratic intention, that art should be available for all, regardless of prior knowledge or cultural background.
| |||||
söndag 22 maj 2011
Göteborgs Konsthalls kvällsaktiviteter nästa vecka.
Göteborgs Konsthall har ett späckat schema nästa vecka. Det är kvällaktiviteter nästan varje kväll, måndag, tisdag, onsdag och fredag.
Filmprogram på Göteborgs Konsthall
KONSTNÄRLIGT MAGISTERPROGRAM I FILM
med inriktning mot curator för film och video
MÅNDAG 23 maj, 19.00-22.00
Tillsammans med Konsthögskolan Valand startade Filmhögskolan hösten 2010 en ettårig utbildning för curatorer på magisternivå med inriktning på film och video. Den 23 maj visar två av studenterna, Anna Linder och Fredrik Egerstrand, sina projekt på Göteborgs Konsthall.
PROGRAM
19.00-19.30 Mingel med snacks
19.30-20.30 Almost Out of Sight av Anna Linder
20.30-22 Ett samtal om resande, åldrande och ungdomen av Fredrik Egerstrand
Almost Out of Sight , nästan utom synhåll – som i att sikten är skymd och att vi människor ibland inte vill bli sedda utan tar andra vägar; rätt oväntade. Programmet innehåller Scream av High Heel Sisters, Jannicke Låkers Per, 3:30-7:30 noen gang i mars 1998, White Shoe Station av Sara Preibsch, Jonathan Lewalds Mormors Öga och Maja Borgs Ottica Zero.Curator: Anna Linder
Ett samtal om resande, åldrande och ungdomen
Medverkande: Författarinnan Birgitta Stenberg och Anna & Linda (två 18-åringar som reste till Paris för att undersöka ungdomens moraliska förfall).
Uppläsare: Nina Zanjani
Live: Maja Gödicke
Filmprogrammet är producerat av Weld för festivalen Almost out of sight 1-20 april 2011 www.weld.se. Visningen på Göteborgs Konsthall ingår i Anna Linders magisterexamen vid Filmhögskolan och Valand i Göteborg; Curator Film & Video.
ADA-SEMINARIUM: ÄR NI KONSTNÄRER NU, KREATÖRER?
TISDAG 24 maj, 17.00-20.00
Göteborgs Konsthall och ADA (Association for Design and Advertising) anordnar ett seminarium om kreatörer som börjar kalla sig konstnärer.
”Tidigare har många flytt ett konstnärskap och allt vad det för med sig. Idag kanske det är biljetten från krav, beställare och byråpressen? Vi vill förstå mer om anledningen till varför fler och fler kreatörer kallar sig konstnärer.”
Medverkande:
Viktor Byhr, f.d. reklamkreatör som bytt till att vara konstnär
Annika Berger, konstnära modedesigner på Weekday med egna märket Skyward
Moderator är Erik Nissen Johansen, konstnär och grundare till Stylt Trampoli.
ART AFTER WORK MED ARIS FIORETOS
ONSDAG 25 maj, 18.00-20.00
Aris Fioretos är författare, översättare, docent i litteraturvetenskap och professor i estetik på Södertörns högskola. Hans roman Den siste greken från 2009 har vunnit Sveriges Radios Romanpris och Gleerups litterära pris. År 2010 var han en av sommarpratarna i P1. På Göteborgs Konsthall kommer Fioretos att reflektera kring aspekter av Idris Khans konstnärskap som fångat honom.
A REPETITION OF SOUND
FREDAG 27 maj, 18.00-21.00
Under en tidig försommarkväll på Göteborgs Konsthall kommer ett antal internationella och Göteborgsbaserade ljudkonstnärer och musiker att göra ett flertal framträdanden i utställningsrummet. Där tolkar de Idris Khans arbeten på olika sätt. Fokusen i tolkningarna ligger på berättandet och det repetitiva i Khans konst. De inbjudna musikerna har på olika sätt en koppling till dessa teman och turas om att fylla Göteborgs Konsthall med olika ljud och oljud denna kväll.
Medverkande:
Anna Lindal och Eva Lindal
Cheap imitation
Finn Loxbo och Olle Huge
Curator för ljud- och musikprogrammet:
Louise Waite
Anna Lindal och Eva Lindal
Eva Lindal, violin och Anna Lindal, violin arbetar med ett kontrapunktiskt material som med knappt hörbara successiva förändringar förvandlas till något helt annat. Christian Wolff blir Johan Sebastian på 30 min...
Anna Lindal har studerat violin i Stockholm och Schweiz och varit bosatt och verksam i Schweiz och Frankrike under lång tid. Under en längre tid spelade hon i stråktrion Trio des Lyres, specialiserade på blandade program med barock- och wienklassisk musik på originalinstrument och nyskrivna verk. Hon är porträtterad i filmen ”Livsstråk”. 1983-2001 konsertmästare i Stockholms filharmoniker, 2002-2006 gästprofessor i violin på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Anna Linder medverkade under 2002 som skådespelande violinist i pjäsen Mater Nexus på Stockholms stadsteater. Anna Lindal framträder regelbundet som solist med orkester, som kammarmusiker och i olika grupper för fri improvisation och har spelat in två egna soloskivor. Hon samarbetar med ett stort antal samtida tonsättare och har fått många nya verk tillägnade sig, bland annat violinkonserter av Anders Hillborg och Marie Samuelsson. Anjna Lindal innehar sedan 2008 uppdraget som dekan för Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet. Under våren 2011 deltar hon som violinist och skådespelare i pjäsen John och svamparna på Unga Dramaten i Stockholm som är baserad på John Cages musik och tankevärld.
Anna Lindal och Eva Lindal
Cheap imitation
Finn Loxbo och Olle Huge
Curator för ljud- och musikprogrammet:
Louise Waite
Anna Lindal och Eva Lindal
Eva Lindal, violin och Anna Lindal, violin arbetar med ett kontrapunktiskt material som med knappt hörbara successiva förändringar förvandlas till något helt annat. Christian Wolff blir Johan Sebastian på 30 min...
Anna Lindal har studerat violin i Stockholm och Schweiz och varit bosatt och verksam i Schweiz och Frankrike under lång tid. Under en längre tid spelade hon i stråktrion Trio des Lyres, specialiserade på blandade program med barock- och wienklassisk musik på originalinstrument och nyskrivna verk. Hon är porträtterad i filmen ”Livsstråk”. 1983-2001 konsertmästare i Stockholms filharmoniker, 2002-2006 gästprofessor i violin på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Anna Linder medverkade under 2002 som skådespelande violinist i pjäsen Mater Nexus på Stockholms stadsteater. Anna Lindal framträder regelbundet som solist med orkester, som kammarmusiker och i olika grupper för fri improvisation och har spelat in två egna soloskivor. Hon samarbetar med ett stort antal samtida tonsättare och har fått många nya verk tillägnade sig, bland annat violinkonserter av Anders Hillborg och Marie Samuelsson. Anjna Lindal innehar sedan 2008 uppdraget som dekan för Konstnärliga fakulteten vid Göteborgs universitet. Under våren 2011 deltar hon som violinist och skådespelare i pjäsen John och svamparna på Unga Dramaten i Stockholm som är baserad på John Cages musik och tankevärld.
Eva Lindal är född 1958 i Stockholm och studerade på Musikhögskolan där och senare i Schweiz och i Kanada. Hon var violinist i Sveriges Radios Symfoniorkester 1986-2000 med Esa-Pekka Salonen som chefsdirigent. Eva Linder frilansar nu med fokus på nutida konstmusik, improvisation samt som barockviolinist. Hon är medlem i bl.a. Ensemble MA, KammarensembleN, Katzen Kapell och Rebaroque Under 2011 spelar och agerar Eva i Unga Dramatens uppsättning av ”John och svamparna”; en happening kring John Cage och hans värld. Regelbunden konsertverksamhet i New York med jazz/improvisationsmusiker som pianisterna Connie Crothers, Carol Liebowitz, Bill Payne (klarinett) och Loranzo Sanguedolce (sax).
Cheap Imitation
Cheap Imitation utgår från välkända poplåtar och filmer i sina kombinerade ljud- och bildverk. Dom rytmiserade ljudlandskapen byggs upp genom samplingar och processande av dom egna rösterna. Duon består av Ann-Charlotte Rugfelt Ferm och Anders Olofson som träffades på Konsthögskolan Valand 2010 och som sedan dess har arbetat ihop .
Finn Loxbo och Olle Huge
Finn Loxbo är gitarrist verksam i Göteborg och kommer att göra en massiv klangväv med stålsträngad gitarr och pappersklämmor. Olle Huge är en Göteborgsbaserad interdisciplinär konstnär. Han arbetar ofta med ljud som grund och verktyg. Efter olika processer brukar resultatet bli en form, en rörelse eller ett bildflöde. Materialisering och visulisering av det vi aldrig ser.
Göteborgs Konsthall, Götaplatsen
torsdag 19 maj 2011
Sjukt mycket att göra den här helgen om man vill, har säkert glömt något, men här är både fest och utställningar med start idag torsdag!
Ola Åstrand/RETRO
Vernissage Idag Torsdagen den 19 maj · 17:00 - 20:00
Tidigt förra våren hade jag release av min bok Tryck (KNING DISK) på Galleri Thomassen. Den summerar nästan trettio års skapande. Sedan hösten 2010 har jag haft tre utställningar som alla utgått från den boken. Dessutom har jag deltagit i utställningssammanhang på Dunkers Kulturhus, Akvarellmuseet, Graffiti Mariestad och Moderna Museet. Nu avslutar jag denna tillbakablick med en sommarutställning på Galleri Thomassen. Här har ja...g även med en del måleri, vilket uteslöts ur boken där jag främst ville ha en grafisk inriktning.
Detta att blicka tillbaka på saker man gjort förut känns nästan som en dekonstruktion; jag ser alla sidospår och ambitioner. Bitar jag varit tvungen att testa för att sedan kanske lämna, och andra bitar som dykt upp igen fast på ett annat sätt.
Denna tillbakablick på Galleri Thomassen blir som att kliva in i mitt lager. Jag har funderat kring hur jag ska visa sakerna och kommit fram till att detta blir det ärligaste sättet, och förhoppningsvis kan det också upplevas roligt att som betraktare få upptäcka saker själv, utan en allt för ”pedagogisk” hängning?
Ola Åstrand april 2011
Detta att blicka tillbaka på saker man gjort förut känns nästan som en dekonstruktion; jag ser alla sidospår och ambitioner. Bitar jag varit tvungen att testa för att sedan kanske lämna, och andra bitar som dykt upp igen fast på ett annat sätt.
Denna tillbakablick på Galleri Thomassen blir som att kliva in i mitt lager. Jag har funderat kring hur jag ska visa sakerna och kommit fram till att detta blir det ärligaste sättet, och förhoppningsvis kan det också upplevas roligt att som betraktare få upptäcka saker själv, utan en allt för ”pedagogisk” hängning?
Ola Åstrand april 2011
Öppettider:
Tis-Tors 12 - 18,
Fre-Sön 12 - 16.
Galleri Thomassen,
Götabergsgatan 26,
Göteborg,
OCEANIA - Göteborgs Indiekör sjunger havet
Idag kl. 20:00 - lördag kl. 22:00
Vi sjunger havets röst
det visar oss sina ansikten.
Havet är en present till dig, av tid, plats och rymd.
det visar oss sina ansikten.
Havet är en present till dig, av tid, plats och rymd.
Ensam mellan himmel och hav
och bara för dig, nu
öppnas ett timglas av luft, tid, vatten.
och bara för dig, nu
öppnas ett timglas av luft, tid, vatten.
19-21 maj sjunger Göteborgs Indiekör havet. Vår trettio röster starka kör kommer att framföra egenhändigt arrangerade verk av artister som Björk, Nick Drake och Loney Dear. Tillsammans med ljud, ljus och rörliga bilder vill vi skapa en upplevelse för er i publiken och förmedla havets alla sidor.
Ljus: Julie Essén
Visuals: Jonathan Mattebo Persson
Ljus: Julie Essén
Visuals: Jonathan Mattebo Persson
Föreställningar:
Torsdag 19 maj 20.00
Fredag 20 maj 18.00 & 21.00
Lördag 21 maj 20.00
Torsdag 19 maj 20.00
Fredag 20 maj 18.00 & 21.00
Lördag 21 maj 20.00
Kom och lyssna!
Bio Capitol
Skanstorget 1
Valand BA Exhibition 2011: Äntligen För Sent
Kandidatutställning / BA Exhibition 2011
visas i Monumentalen på Konsthögskolan Valand
VERNISSAGE:
Fredagen den 20 maj
Kl 17.00-20.00
Invigningstal kl.18
Performance av Mary-Anne Norberg kl.18.30
Fredagen den 20 maj
Kl 17.00-20.00
Invigningstal kl.18
Performance av Mary-Anne Norberg kl.18.30
Daniel Wendler
Fredrik Åkum
Isabel Theselius
José Hildebrand
Malin Heikenberg
Mary-Anne Norberg
Ola Wagner
Sara Lindeborg
Curator: Lene Crone Jensen
ÖPPET:
Fredrik Åkum
Isabel Theselius
José Hildebrand
Malin Heikenberg
Mary-Anne Norberg
Ola Wagner
Sara Lindeborg
Curator: Lene Crone Jensen
ÖPPET:
21 - 28 MAJ
Tisdag - söndag 12.00-17.00,
Tisdag - söndag 12.00-17.00,
Konsthögskolan Valand
"Alldeles för längesedan vi sågs, känns som att det bara varit jobbjobbjobb och dvala sedan senast.
Men ÄNTLIGEN har vi lyckats kravla oss upp ur idet och ut i naturen för lite välbehövligt solljus och frisk luft.
Lagom till detta har Valand sin slututställning för våren och tillsammans med dom bjuder vi in till fest i försommarnatten. Dans, dryck, ljus, ljud och trevligt samkväm på bekvämt avstånd från "evenemangsstråket".
Spelar gör:
Cazuma (Kurbits/Mule)
Fabian Bruhn (Aniara)
Simon La Mont & Hampus Liljeröd (En kulen natt)
Vasagatan 50
Göteborg, Sweden
I samband med det är det fest!
ENFANTS / VALAND - FEZT!
den 20 maj · 10:00 - 17:00
Men ÄNTLIGEN har vi lyckats kravla oss upp ur idet och ut i naturen för lite välbehövligt solljus och frisk luft.
Lagom till detta har Valand sin slututställning för våren och tillsammans med dom bjuder vi in till fest i försommarnatten. Dans, dryck, ljus, ljud och trevligt samkväm på bekvämt avstånd från "evenemangsstråket".
Spelar gör:
Cazuma (Kurbits/Mule)
Fabian Bruhn (Aniara)
Simon La Mont & Hampus Liljeröd (En kulen natt)
Det blir då alltså "house", "techno" och lite annat gött, typ Pointer Sisters, Soft Cell, Jamie XX, Nitzer Ebb, East 17, Simply Red, Camino, Antena och sånt fint.
Kvällen inleds hursomhelst med fördel på just utställningen, mer info här: http://www.facebook.com/ev
Vi sätter sedan igång vid 22 och fortsätter tills det är dags att gå hem.
Anmäl er på den här sidan: http://tinyurl.com/enfants
Ta gärna med:
Extra tröja
CIGG
100-lappar
Filt
Tändare
Frukt
Något skevt och något gött
Anmäl er på den här sidan: http://tinyurl.com/enfants
Ta gärna med:
Extra tröja
CIGG
100-lappar
Filt
Tändare
Frukt
Något skevt och något gött
Ta hand om er tills dess, KRAM
/ENFANTS
/ENFANTS
Vernissage för endagsinstallationen: Finding LARKEN
Fredagen den 20 maj kl 17-22
Plats: Galleri Oro
En bortglömd ö i Bottenviken som tycks ha varit dold i en dimma som inte lättat på årtionden. Vem eller vilka som levde här sist vet vi inte längre, men det dom lämnade efter sig förbryllar.
Fredagen den 20 maj kl 17-22
Plats: Galleri Oro
En bortglömd ö i Bottenviken som tycks ha varit dold i en dimma som inte lättat på årtionden. Vem eller vilka som levde här sist vet vi inte längre, men det dom lämnade efter sig förbryllar.
Byggnaderna som trots väder och vind står intakta. Övergivna rum där tiden tycks stått stilla, men där det fortfarande är någonting som pågår.
Denna endagsinstallation är början på undersökandet av den imaginära ön LARKEN.
Vad är det första som möter oss på ön? Vad är det för maskiner och apparater som har lämnats kvar, och hur kommer det sig att dom fortfarande låter? Vad är det för meddelanden som fortfarande ekar från LARKEN?
Ur dimman reser sig maskinen som ges namnet MINARETEN.
Kom till galleriet och ta del av början på undersökningen av denna underliga plats!
Kom till galleriet och ta del av början på undersökningen av denna underliga plats!
Installationen är en del av utställningen The Exploration of LARKEN som kommer att ha vernissage i oktober 2011.
Medverkande i utställningen är kompositören LISA STENBERG & ljudskulptör RASMUS PERSSON.
Utställningen produceras av Svenska In & Uttrycksbyrån tillsammans med Galleri Oro.
http://www.svenskabyrån.se
http://www.svenskabyrån.se
Galleri ORO
Karljohansgatan 146
Göteborg, Sweden
Gigantisk Spontanfest i Göteborg
Imorgon fredag kl. 22:00 - lördag kl. 01:00
Återigen intar den Gigantiska Spontanfesten Göteborgs stad.
Nu på Fredag, den 20 Maj kl. 22.00 träffas vi på hemlig plats i centrala stan för att utbyta gåvor, glädjeutrop och villkorslös kärlek.
Den exakta platsen för festen kommer att tillkännages genom detta facebookevent https://www.facebook.com/#!/event.php?eid=188585077859225 kl. 15.00 samma dag.
Nu på Fredag, den 20 Maj kl. 22.00 träffas vi på hemlig plats i centrala stan för att utbyta gåvor, glädjeutrop och villkorslös kärlek.
Den exakta platsen för festen kommer att tillkännages genom detta facebookevent https://www.facebook.com/#!/event.php?eid=188585077859225 kl. 15.00 samma dag.
Bjud in era vänner nu!
Alla förväntas närvara på ett ansvarstagande och säkert sätt, utan att det går ut över någon annans välbefinnande.
Alla förväntas närvara på ett ansvarstagande och säkert sätt, utan att det går ut över någon annans välbefinnande.
Den gigantiska Spontanfesten är ett kollaborativt evenemang där allt innehåll skapas av festdeltagarna själva. Fråga inte vad Spontanfesten kan göra för dig - fråga vad du kan göra för Spontanfesten!
Äntligen ses vi!
Äntligen ses vi!
Saker du bör göra:
* Prata med människor du inte känner.
* Bjud dina nyfunna vänner på mat och dryck.
* Twittra på hashtag #spontanfest
* Ta ansvar för dina egna handlingar.
* Ta hand om ditt skräp och uppmuntra att andra också gör det.
* Se till att både du och dina vänner håller er säkra.
* Skratta, dansa och kramas.
* Spela musik.
* Hitta på galna upptåg.
* Välkomna alla främlingar!
* Prata med människor du inte känner.
* Bjud dina nyfunna vänner på mat och dryck.
* Twittra på hashtag #spontanfest
* Ta ansvar för dina egna handlingar.
* Ta hand om ditt skräp och uppmuntra att andra också gör det.
* Se till att både du och dina vänner håller er säkra.
* Skratta, dansa och kramas.
* Spela musik.
* Hitta på galna upptåg.
* Välkomna alla främlingar!
Saker du inte bör göra:
* Komma till spontanfesten för att supa.
* Skräpa ned eller sabotera.
* Bete dig ohövligt mot medfestare, omgivning eller ordningsmakt.
* Förlora kontrollen över ditt alkoholintag.
* Skada dig själv eller andra.
* Komma till spontanfesten för att supa.
* Skräpa ned eller sabotera.
* Bete dig ohövligt mot medfestare, omgivning eller ordningsmakt.
* Förlora kontrollen över ditt alkoholintag.
* Skada dig själv eller andra.
Invigning av foajéutställning och specialbeställt verk av David Molander
Lördagen den 21 maj · 13:00 - 16:00
Nu inleder Göteborgs stadsmuseum sitt 150-årsfirande! Vi inviger en foajéutställning om Ostindiska huset och avtäcker ett specialbeställt verk av David Molander som gestaltat Göteborgs stadsmuseum.
Konstnären David Molander arbetar med fotokollage, ofta i stor skala.
Det handlar om att få fram känslan av en plats snarare än att beskriva
den anatomiskt riktigt. Hans konst når långt utanför Sveriges gränser.
Det handlar om att få fram känslan av en plats snarare än att beskriva
den anatomiskt riktigt. Hans konst når långt utanför Sveriges gränser.
Här hemma är han kanske mest känd för sitt konstverk Slussen. Verket
på Stadsmuseet täcker en hel vägg och berättar om museet som plats
och relationen till staden, som den varit, den som är och som vi
föreställer oss.
Utställningen Ostindiska huset Kommers, kultur & kunskap har
utgått från formen av en titthåls och miniatyrföremåls-
utställning. Ostindiska huset byggdes i mitten av 1700-talet.
I utställningen vandrar du längs en tidslinje som berättar om
husets historia.
PROGRAM: Invigningstal av museichef Karl Gunnar Nordanstad.
Presentationer av producent Karsten Bjergfelt och konstnären David Molander. Barnaktiviteter i medeltidsutställningen med tillfälle att prova nya interaktiva inslag.
Välkommen lördag 21 maj 13.00!
Läs mer om bilden Att mötas på bänken på
på Stadsmuseet täcker en hel vägg och berättar om museet som plats
och relationen till staden, som den varit, den som är och som vi
föreställer oss.
Utställningen Ostindiska huset Kommers, kultur & kunskap har
utgått från formen av en titthåls och miniatyrföremåls-
utställning. Ostindiska huset byggdes i mitten av 1700-talet.
I utställningen vandrar du längs en tidslinje som berättar om
husets historia.
PROGRAM: Invigningstal av museichef Karl Gunnar Nordanstad.
Presentationer av producent Karsten Bjergfelt och konstnären David Molander. Barnaktiviteter i medeltidsutställningen med tillfälle att prova nya interaktiva inslag.
Välkommen lördag 21 maj 13.00!
Läs mer om bilden Att mötas på bänken på
Göteborgs stadsmuseum,
Norra Hamngatan 12
Karl Bergström har vernissage
Vernissage Lördag kl. 12:00
Nu brinner det i knutarna : hjärtligt välkomna att titta på tavlor och teckningar imorgon kl 12.
Och några vreckor frammåt.
Kommer bli väldigt bra. :D
Exempel på fenomen som beror på Karls tavlor och teckningar:
Och några vreckor frammåt.
Kommer bli väldigt bra. :D
Exempel på fenomen som beror på Karls tavlor och teckningar:
Karls tavlor och teckningar är det som håller oss kvar på jorden.
En smörgås som man tappar greppet om faller till golvet
Karls tavlor och teckningar på jorden håller månen kvar i dess bana runt jorden
Karls tavlor och teckningar på månen orsakar de stora tidvattenvågorna på jorden
Öppet:
21 maj - den 2 juni
Galleri Canevaz
Vasagatan 5b
VITA ROSEN; INGVILD HOVLAND KALDAL SOLOSHOW
lördag kl. 17:00 - söndag kl. 00:00
Soloshow Ingvild Hovland KaldalBorn 1985 in Klæbu, Trondheim, Norway
Educated at Konsthögskolan Valand and Kungliga Konsthögskolan
Vernissage 21th May at Vita Rosen
VITA ROSEN
Bangatan 10
designkollegorna´s Designmarknad.
Lördag den 21 maj · 10:00 - 17:00
Designmarknad!
Klockan 10:00 slår vi upp portarna i House of Win-Win och säljer de mest unika, fina ting ni kan tänka er! 20 talangfulla kreatörer ställer ut. Missa inte detta!
Klockan 10:00 slår vi upp portarna i House of Win-Win och säljer de mest unika, fina ting ni kan tänka er! 20 talangfulla kreatörer ställer ut. Missa inte detta!
onsdag 18 maj 2011
I Stockholm ikväll också på Slakthusateljéerna.
 Fortsätter att tipsa om Stockholm nu när jag ändå är igång, ikväll är det också vernissage på Slakthusateljéerna. Slakthusateljéerna, Hallvägen 21, plan 2 och 3 Vernissage 18/5 klockan 17:00 – 22:00 Öppet 19/5 – 22/5 klockan 12:00 – 18:00 Float All In Windows är den första gemensamma och publika presentationen av verk av de konstnärer och kulturproducenter som är verksamma i Slakthusateljéerna. Ateljéföreningen och projektrummet inryms sedan ett år tillbaka i kvarteret Charkuteristen 5 i Slakthusområdet, i en byggnad från 1955 som ritades av Ralph Erskine och Yngve Fredriksson för kolonialvarufirman Möller & Co. Nästan hundra år efter områdets invigning har dess ursprungliga funktion gått ur tiden och transformeringen mot något nytt har inletts. Kulturverksamheter som Slakthusateljéerna kan tillfälligt ta plats i de gamla kontors- och lagerlokalerna i väntan på en ny detaljplan och omfattande renoveringar. Float All In Windows hämtar sin titel från det kommando i Photoshop som tilldelar alla öppna dokument ett eget visningsfönster. På liknande sätt intar tjugosex konstnärer under utställningsperioden de tomma rummen på våningsplanet ovanför ateljéer och projektrum. För mer information om Slakthusateljéerna och dess medlemmar: www.slakthusateljeerna.se / Float All In Windows is the first collective and public presentation of work of the artists and cultural producers who have their studios at Slakthusateljéerna. Since a year back the studio association and project space are situated in the housing block Charkuteristen 5 in Slakthusområdet, in a building from 1955 designed by Ralph Erskine and Yngve Fredriksson for the grocery importers Möller & Co. Nearly hundred years after the area’s inauguration, its original function is out-of-date and the transformation into something new has started. Cultural activities such as Slakthusateljéerna can temporarily take place in the old office- and warehouse facilities until the city’s zooning plan is being implemented and extensive renovations have begun. Float All In Windows draws its title from the command in Photoshop which assigns all open documents a separate display window. Similarly, twenty-six artists occupy the empty spaces on the floor above the studios and project space, during the exhibition period. For more information about Slakthusateljéerna and the members’ activities: www.slakthusateljeerna.se / Medverkande konstnärer Dominique Fleury Elvire Soyez Eva Arnqvist Frida Tebus Hans Rosenström Henrik Eriksson Ida Pettersson Johan Wilén Jonas Isfält Kanslibyrån, John Huntington & Per-Arne Sträng Kajsa Pontén Karin Lindh Katarina Lundgren Kira Carpelan Linda Hofvander Malin Pettersson Öberg Maria Andersson Noak Lönn Paul Kokamägi Paula Urbano Petra Axelsson Samuel Nyholm Shiva Anoushirvani Sofia Törnblad Stina Persson Ulrika Sparre / Ps: Glöm inte att ta med kontanter till baren och att T-bana Globen är avstängd! Varmt välkommen! Hälsningar Slakthusateljéerna.
|
Mastereleverna från Hff på Fotografins Hus i Stockholm
Master eleverna från Fotohögskolan i Göteborg ställer it i Stockholm från och med idag. Så alla ni som är uppe i Stockholm tycker jag ska gå till Fotografins hus från och med idag 18 maj till och med den 1 juni.
'Vardagens vanor, minnen och mysterier'
VERNISSAGE IDAG ONSDAG 18 maj · 16:00 - 19:00 |
Avgångsstudenter från masterutbildningen vid Högskolan för Fotografi, Göteborgs Universitet.
Högskolan för fotografi vid Göteborgs Universitet är Sveriges enda högskola för fotografi. Där finns möjligheter att studera tre år för att ta en Bachelorexamen, två ytterligare år för att ta en Masterexamen och ytterligare fyra år om man vill doktorera. Vid högskolan bedrivs även forskning och konstnärligt utvecklin...gs- arbete. De som ställer ut på Fotografins Hus är 2011 års masterstudenter. De har nyligen examinerats och har under utbildningen handletts av professorerna Lotta Antonsson och Annika von Hausswolff.
'Vardagens vanor, minnen och mysterier' är titeln på utställningen. Många av studenterna förhåller sig till frågeställningar kring vardagens gåtfullhet, dess vanliga, osynliga varseblivning och omärkliga - men avgörande - vanor. Fotografi är i sin konstruktion riktat mot det förflutna, mot något som inte längre existerar, mot minnet och en upplöst ordning Samtidigt anmäler fotografiet ofta sin närvaro i en ny tid. Smyger sig in där förutsättningarna har ändrats sedan fotografiet producerades. Tar likt en tillfällig, objuden gäst plats vid bordet och relativiserar, förändrar och deltar i det pågående.
Thomas Berghs (1975) fotografier gestaltar olika platser och byggnader på ett sätt som gör det välbekanta främmande. I serien 'Den undre världen' befinner vi oss i kulvertar där motiven visas upp i en försvinnande vit ton som löser upp verklighet och vaneseende. I serien 'Blank' förvandlas och förädlas vardagens väntkur till ett ljusobjekt och öppnar mot en mening som går långt bortom dess banala funktion.
Linda Cordius-Hansen (1966) visar verket 'Phantom' där hon förenar, krockar och prövar två olika representationsformer som skaver mot, fångas och speglas i varandra. Bild och text ger tillsammans en ny, tredje möjlighet.
Sven Drobnitza (1974) spelar i verket 'Cups and Straws' med konventionerna för vår varseblivning och hur vi skapar närvaro i världen. Vad händer om vi uppmärksammar det som vi genom vårt rationella mönsterseende negligerar och inte noterar? Vilken betydelse har egentligen den kedja av vanor som utgör större delen av våra liv?
Daniel Josefssons (1982) 'Studies of an impact' är en samlingstitel, bestående av flera olika verk som visas på Fotografins Hus. Bilderna och skulpturerna förhåller sig till en extraordinär händelse som rivit sönder vardag och vanetänkande. Verken kan läsas som ett subjekts försök att rekonstruera sig själv i förhållande till en upplevelse och ett minne av traumatisk karaktär.
I Gustavo Perillos (1974) verk 'Det stora Brasilianska Diademet – Del 1: Resan till Diamantina' försöker Gustavo, besatt av en idé om en uppgörelse med kolonialtiden, spåra det svenska kungahusets brasilianska diadem tillbaka till platsen där diamanterna en gång på artonhundratalet grävdes fram. Väl där väntar en överraskning både på Gustavo och betraktaren.
Kirsti Taylor Byes (1985) verk 'Stedet jeg forlat' förhåller sig till fotografiet som ett uttryck för de förändrade och övergivna ordningar som vi ständigt lämnar bakom oss, vissa i sorg, vissa utan saknad. De ting vi samlar omkring oss formulerar vår samlade - tillfälliga - identitet och historia, något vi kan kalla ett hem. Nedpackade i kartonger eller förskingrade efter vi lämnat dem får de en ny och annan betydelse - även för oss själva, om eller när vi återupptäcker dem.
Mattias Wallin (1975) undersöker i sitt verk 'Avslut' fotografiets symboliska kapacitet för såväl den tid som flytt likväl som för den tid som följer. Fotografiet blir ett snitt i tillvarons tidsföljd som pekar mot både före och efter. Ett snitt som kan nollställa verklighetens och föreställningarnas räkneverk samt ge förnyad insikt om början och slut i livets ohejdbara processer.
Greta Voćars (1972) verk 'Neutral/Taš' (Integrationsprocessen) är ett av flera i en serie som genom kartläggningar och observationer i vardagen analyserar och gestaltar normer. Ofta sker detta med ett humoristiskt anslag som spänner, balanserar mellan fakta och fiktion.
Utställningen pågår ons 18 maj – ons 1 juni
tis-fre 12-18
lör-sön 12-16
OBS! Öppet även under tisdagar denna period
lördag 14 maj 2011
HELGENS UTSTÄLLNINGAR!!!!!!!!!!!
Det har varit något fel på blogspot den senaste tiden... : ( vilket har resulterat i att jag inte har kunnat logga in på bloggen och uppdatera om utställningar.
Men igår var det vernissager, och även idag lördag är det vernissager, här är helgens utställningar helst enkelt. : )
IDRIS KHAN
13 maj - 21 augusti
Göteborgs Konsthall
KONSTNÄRSSAMTAL IDAG14 maj, 14-15:30
Konstnärssamtal mellan Idris Khan och Mikael Nanfeldt. Samtalet hålls på engelska.
Sommarens stora utställning på Göteborgs Konsthall presenterar den brittiske konstnären Idris Khan. Under senare år har Idris Khan rönt allt större internationell uppmärksamhet och det är med stor glädje som Göteborgs Konsthall, som första konstinstitution i Sverige presenterar hans konst för en större publik med en utställning som omfattar verk från 2004 fram till idag.
Utgångspunkten i Idris Khans konstnärskap är fotografi, men han söker sig ständigt mot nya tekniker och uttrycksformer för att utforska deras förutsättningar och möjligheter. Fotografiets närvaro finns alltid där men ständigt i möte med andra tekniker. Förutom fotografi arbetar Idris Khan med video och skulptur, och i den nu pågående separatutställningen på Yvon Lambert i New York visar han för första gången även teckningar.
Idris Khan adderar teknik till teknik, inte i en experimentell mening, utan snarare i en medveten vilja att hitta det adekvata materialet i relation till det valda motivet eller det som på annat sätt intresserar honom. Det finns alltid en tydlig startpunkt, ett pregnant motiv som står i fokus för den koncentrerade och ytterst närgångna undersökningen. Det handlar ofta om framträdande litteratur, musikstycken eller utvalda verk ur konsthistorien som Mozarts Requiem, Bachs cellosviter, Philip Glass Contrary Motion, Koranen, Sigmund Freuds Das Unheimliche, William Turner eller Caravaggio. Motivet är väsentligt i Idris Khans konst och de val han gör har inget av slumpmässighet över sig. Hans verk omfattar de stora frågorna om konst, tid, minne och liv, det som kan beskrivas som jagets hela existentiella referenssystem i rummet.
Idris Khan närmar sig det väldiga och omöjliga, det som stundom äger det sublimas alla förutsättande karaktärsdrag, i en strävan att göra det till sitt och nå någon form av förståelse. I Khans bilder, skulpturer och videoverk är det alltid en repetitiv handling som äger rum, där minnet av det föregående lever kvar och aktivt påverkar nästföljande moment. En bild, en skulptur eller en video är därmed en koncentration av lika koncentrerade unika ögonblick. Den kronologiska tidens hierarki löses upp och genom en metamorfosisk process blir allt en punkt i nuet. Khans verk bygger en berättelse mellan den kosmologiska tidens obönhörlighet och jagets levda tid.
Khan använder appropriation som metod för att undersöka den konsthistoria han själv är en del av. Inte minst har han intresserat sig för minimalismen. I de enskilda verken tillgodogör han sig historien på flera nivåer samtidigt. Ett tydligt exempel på detta är skulpturen Listening to Glenn Gould's Version of the Goldberg Variations while Thinking about Carl Andre, 2010, som visas på Göteborgs Konsthall. Verket utgörs av en ca 10 meter lång vinkelrät stålplåt med Goldbergvariationerna inblästrade i den råa ytan. Skulpturens avskalade enkelhet för tankarna till konstnärer som Carl Andre, Richard Serra, Robert Morrison, m.fl. Relationen är tydlig samtidigt som de inblästrade noterna tillför en individuell berättelse som saknas i minimalisternas praktik.
Idris Khan, född 1978, Birmingham, England, bor och arbetar i London. Han är utbildad vid Royal College of Art, London. Sedan 2004 har han visats i internationella sammanhang, med soloutställningar på bland annat Yvon Lambert, New York, 2011, Victoria Miro, London, 2010, Elementa, Dubai, 2009, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, 2009, K 20, Düsseldorf, 2008, INVA, London, 2006 och Fraenkel Gallery, San Franciso 2006. Han har även medverkat i grupputställningar på bl.a. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2010, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, 2009, Baibakov Art Projects, Moskva, 2009, Casino Luxembourg – Forum d´art contemporain, Luxemburg, 2008, ICA- Institute of Contemporary Arts, London, 2007, San Francisco Museum of Modern Art, 2006
Konstnärssamtal mellan Idris Khan och Mikael Nanfeldt. Samtalet hålls på engelska.
Sommarens stora utställning på Göteborgs Konsthall presenterar den brittiske konstnären Idris Khan. Under senare år har Idris Khan rönt allt större internationell uppmärksamhet och det är med stor glädje som Göteborgs Konsthall, som första konstinstitution i Sverige presenterar hans konst för en större publik med en utställning som omfattar verk från 2004 fram till idag.
Utgångspunkten i Idris Khans konstnärskap är fotografi, men han söker sig ständigt mot nya tekniker och uttrycksformer för att utforska deras förutsättningar och möjligheter. Fotografiets närvaro finns alltid där men ständigt i möte med andra tekniker. Förutom fotografi arbetar Idris Khan med video och skulptur, och i den nu pågående separatutställningen på Yvon Lambert i New York visar han för första gången även teckningar.
Idris Khan adderar teknik till teknik, inte i en experimentell mening, utan snarare i en medveten vilja att hitta det adekvata materialet i relation till det valda motivet eller det som på annat sätt intresserar honom. Det finns alltid en tydlig startpunkt, ett pregnant motiv som står i fokus för den koncentrerade och ytterst närgångna undersökningen. Det handlar ofta om framträdande litteratur, musikstycken eller utvalda verk ur konsthistorien som Mozarts Requiem, Bachs cellosviter, Philip Glass Contrary Motion, Koranen, Sigmund Freuds Das Unheimliche, William Turner eller Caravaggio. Motivet är väsentligt i Idris Khans konst och de val han gör har inget av slumpmässighet över sig. Hans verk omfattar de stora frågorna om konst, tid, minne och liv, det som kan beskrivas som jagets hela existentiella referenssystem i rummet. Idris Khan närmar sig det väldiga och omöjliga, det som stundom äger det sublimas alla förutsättande karaktärsdrag, i en strävan att göra det till sitt och nå någon form av förståelse. I Khans bilder, skulpturer och videoverk är det alltid en repetitiv handling som äger rum, där minnet av det föregående lever kvar och aktivt påverkar nästföljande moment. En bild, en skulptur eller en video är därmed en koncentration av lika koncentrerade unika ögonblick. Den kronologiska tidens hierarki löses upp och genom en metamorfosisk process blir allt en punkt i nuet. Khans verk bygger en berättelse mellan den kosmologiska tidens obönhörlighet och jagets levda tid.
Khan använder appropriation som metod för att undersöka den konsthistoria han själv är en del av. Inte minst har han intresserat sig för minimalismen. I de enskilda verken tillgodogör han sig historien på flera nivåer samtidigt. Ett tydligt exempel på detta är skulpturen Listening to Glenn Gould's Version of the Goldberg Variations while Thinking about Carl Andre, 2010, som visas på Göteborgs Konsthall. Verket utgörs av en ca 10 meter lång vinkelrät stålplåt med Goldbergvariationerna inblästrade i den råa ytan. Skulpturens avskalade enkelhet för tankarna till konstnärer som Carl Andre, Richard Serra, Robert Morrison, m.fl. Relationen är tydlig samtidigt som de inblästrade noterna tillför en individuell berättelse som saknas i minimalisternas praktik.
Idris Khan, född 1978, Birmingham, England, bor och arbetar i London. Han är utbildad vid Royal College of Art, London. Sedan 2004 har han visats i internationella sammanhang, med soloutställningar på bland annat Yvon Lambert, New York, 2011, Victoria Miro, London, 2010, Elementa, Dubai, 2009, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, 2009, K 20, Düsseldorf, 2008, INVA, London, 2006 och Fraenkel Gallery, San Franciso 2006. Han har även medverkat i grupputställningar på bl.a. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 2010, Espace Culturel Louis Vuitton, Paris, 2009, Baibakov Art Projects, Moskva, 2009, Casino Luxembourg – Forum d´art contemporain, Luxemburg, 2008, ICA- Institute of Contemporary Arts, London, 2007, San Francisco Museum of Modern Art, 2006
THOMAS BERGH Blank
Galleri Monitor
13 maj - 22 maj
Välkomna på examensutställning med bilder, animation och ljus!
Koder möter oss hela tiden, en strid ström av signaler som sköljer över oss utan någon större eftertanke. Skeenden drivs framåt med en fart som gör det svårt att hinna reflektera men där det samtidigt verkar finnas former som leder oss i en viss riktning.
Genom att vrida på omgivningen och dess koder kanske man kan hitta nya vägar i den annars så självklara vardagen. Finna ett sätt att försöka förstå formerna inom vilka vi lever våra liv, former som lätt tas för givna.
Med utgångspunkt i vardagens land blir Blank till en slags gränsvärld, en plats som inte har en tydligt definierad roll och funktion. Ett kärl i staden med signaler av tomhet, som väntar på att bli fyllt med innehåll och mening.
En plats som kan kännas igen men ändå inte
Med utgångspunkt i vardagens land blir Blank till en slags gränsvärld, en plats som inte har en tydligt definierad roll och funktion. Ett kärl i staden med signaler av tomhet, som väntar på att bli fyllt med innehåll och mening.
En plats som kan kännas igen men ändå inte
Öppettider:
ons-fre 16-19,
lör-sön 13-17
Galleri Monitor
Chalmersgatan 4
GRETA VOCAR
The Defining Standard - part one
Vernissage idag lördagen den 14 maj kl 13–17
Galleri Lalaland
Examensutställning, konstnärligt masterprogram i fotografi, Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet.
Bara så ni vet: en meter är inte längre det som mäts av en viss kropps utsträckning i rummet (den gamla Paris-metern), utan en funktion av hastighet och tid. Mänskligheten hoppas att kilogrammet snart ska få en likartad omdefiniering.
Det är svårt att förstå längd- och viktmåttens laddning, men just nu tävlar politiska stormakter om att framställa en ny definition av kilogrammet. Eller snarare om att ersätta det definierande standardkilo som finns i Paris med en funktion som innehåller en naturkonstant, vilket skulle möjliggöra framställandet eller uppvägandet av ett kilo var som helst på jorden. Men vad består egentligen stormakternas intresse i det här i? Det är rätt dunkelt.
Vad som däremot står klart är vad som håller på att försvinna i processen, nämligen ett mått som har en intim relation både till världen och till kroppen. Metern hade en bestämd relation till jordens omkrets, och var själv en kropp som bevarades som en alla kroppars och måtts mått på en bestämd plats. Och kilot, en kropp som ska väga lika mycket som en liter vatten; vatten som utgör en stor del av vår kropp och av jorden. Med Watt-vågens utveckling försvinner kilot från det kroppsliga och tyngande, och skjuts över på gravitationens och vågens sida. Från kropp och värld till en abstrakt naturs konstanter (gravitation, ljusets hastighet etc.), det är en omvandling som sker just nu.
Examensutställning, konstnärligt masterprogram i fotografi, Högskolan för fotografi vid Göteborgs universitet.
Bara så ni vet: en meter är inte längre det som mäts av en viss kropps utsträckning i rummet (den gamla Paris-metern), utan en funktion av hastighet och tid. Mänskligheten hoppas att kilogrammet snart ska få en likartad omdefiniering.
Det är svårt att förstå längd- och viktmåttens laddning, men just nu tävlar politiska stormakter om att framställa en ny definition av kilogrammet. Eller snarare om att ersätta det definierande standardkilo som finns i Paris med en funktion som innehåller en naturkonstant, vilket skulle möjliggöra framställandet eller uppvägandet av ett kilo var som helst på jorden. Men vad består egentligen stormakternas intresse i det här i? Det är rätt dunkelt.
Vad som däremot står klart är vad som håller på att försvinna i processen, nämligen ett mått som har en intim relation både till världen och till kroppen. Metern hade en bestämd relation till jordens omkrets, och var själv en kropp som bevarades som en alla kroppars och måtts mått på en bestämd plats. Och kilot, en kropp som ska väga lika mycket som en liter vatten; vatten som utgör en stor del av vår kropp och av jorden. Med Watt-vågens utveckling försvinner kilot från det kroppsliga och tyngande, och skjuts över på gravitationens och vågens sida. Från kropp och värld till en abstrakt naturs konstanter (gravitation, ljusets hastighet etc.), det är en omvandling som sker just nu.
Galleri Lalaland, Andra Långgatan 22, Göteborg
14 maj – 22 maj 2011
Vernissage: 14 maj kl 13–17
14 maj – 22 maj 2011
Vernissage: 14 maj kl 13–17
Öppettider:
onsdag–fredag 16–19,
lördag–söndag 13–17
Curator: Lars-Erik Hjertström Lappalainen
Curator: Lars-Erik Hjertström Lappalainen
ERIK BETSHAMMAR
Vernissage idag lördagen den 14 maj kl 12
http://www.betshammar.se/
Öppettider
Tisdag - Söndag 12-16
Onsdagar till 19
Tisdag - Söndag 12-16
Onsdagar till 19
torsdag 5 maj 2011
Vernissager på fredag
GALLERI 54
SARA NILSSON
"Det börjar likna en förening"
VERNISSAGE Fredag den 6 maj kl 18–21
öppet till den den 5 juni kl. 16:00
”Det börjar likna en förening” på Galleri 54 är Sara Nilssons första separatutställning i Göteborg. Sara Nilsson intresserar sig för ett visuellt berättande och av att skapa fiktiva världar, men som baseras på den verkliga. Hon arbetar främst med figurativt måleri, skulptur och installation. De senaste åren har Sara Nilsson arbetat med en serie målningar som utspelar sig i skog och mark. Hennes examensarbete ”Camp – på tillfälligt besök i naturen” på Konstfack 2007 blev startpunkten för en tematik som kretsar kring eskapism, eskapader och naturen som en tillflyktsort.
I målningarna figurerar det karaktärer som dragit sig undan från samhället och ut i naturen för att söka svar på sina existentiella frågor. En slags lågmälda rebeller i bleka kulörer med inspiration från gröna vågen, floraböcker och nordiska landskap. I sin jakt på frihetskänsla och viljan att förändra signalerar figurerna genom små, subtilt demonstrativa gester med flaggor och plakat. De är egensinniga karaktärer med en bakåtsträvande framtidstro.
Tidigare har karaktärerna agerat ensamma i målningarna men i utställningen ”Det börjar likna en förening” på Galleri 54 har de börjat gruppera sig och samarbeta. I verken möter vi bl.a. en organisation i arbete, ockupanter i flora, en ljusmanifestation, stormöte och en stillsam strejk i ödemarken. Sara Nilssons verk har rötterna i en slags landskaps- och porträttradition, vilken nu möter flower-power och flora & fauna. Sara Nilsson har hämtat mycket inspiration från dels 60-/70-talsrörelser och dess kollektiva handlingar, men också från en brokig skara av inspirationskällor som tillsammans skapar speciella stämningar. De rör sig mellan allt från grafiska noveller som t.ex. ”Black Hole” av Charles Burns, till Skagenmålarnas speciella ljus. Från proggmusik till Caspar David Friedrich. Från Tove Janssons naturbeskrivningar, till en scen i filmen Rambo där han återvänder till hembygden.
Sara Nilsson (f. 1978) är utbildad på Konstfack och har tidigare ställt ut på bl.a. Haninge Konsthall, Riche, Skulpturens hus och fick 2009 Konstnärsnämndens 1-åriga arbetsstipendium.
www.saranilsson.com
Galleri 54
Kastellgatan 7
Göteborg, Sweden
GALLERI BOX
Henrik Lund Jørgensen
– Friends He Lost at Sea
Vernissage imorgon fredag 6 maj kl. 18:00
öppet till den 5 juni kl. 16:00
Isn’t it rather, all things considered, that I remain suspended on this question, whose answer I tirelessly seek in the others face: what am I worth?
Balzac
Undantagstillståndet, består av förskjutningar, ett tillstånd i den demokratiska processen där rådande lagar och regler inte längre är applicerbara. Processer och beslut tvingas igenom både i personliga relationer som på den större politiska arenan. I detta tillstånd befinne...r vi oss när den danske konstnären Henrik Lund Jørgensen i utställningen Friends He Lost at Sea lånar motiv och komposition från Skagenmålaren Michael Anchers välkända verk; Vil han klare pynten (1879) och Mandskabet reddet (1894). Sceneriet är det samma som förlagans, den dramatiska danska västkusten, men karaktärerna är nya. I stället för fiskarna har i Lund Jørgensens verk båtflyktingar intagit deras platser och måleriet har bytts ut med video och fotografi. Vid upprepade tillfällen har konstnären besökt området kring Hanstholm, Jylland. Här ligger ett flyktingläger sida vid sida med hundratals kvarlämnade bunkrar från andra världskriget. Utifrån den erfarenheten har konstnären iscensatt de klassiska kompositionerna och skapat en politisk psykologisk fabel som består av myter med teman som nationalitet, tillhörighet och ras.
Lund Jørgensen arbetar med video, fotografi, text och installation och bygger en karaktär som är lika tydlig som undflyende i sin personlighet. En individ som både är historisk och samtida, ett offer och en bödel. En karaktär som lämnar spår men som vet att den enda sanna berättelsen är den som minnet bär, för det vi skriver ner och lämnar efter oss är alltid en konstruktion skapad för att läsas och ses av andra.
Henrik Lund Jørgensen(f.1975 i Danmark) bor och arbetar i Malmö. Han är utbildad på bl.a. Konsthögskolan i Malmö och har under de sista åren deltagit i utställningar och videovisningar i Sverige och utomlands exempelvis: North By New York, Scandinavia House, NYC, USA, Videonale 13, Bonn Kunstmuseum, Tyskland, Norrtälje Konsthall, Sverige, Truth or Dare, Århus Kunstbygning, Danmark, Tangential Documentaries, Kiasma, Helsingfors, Finland. Lund Jørgensen ingår i Dr. Lorella Scaccos antologi över nordisk videokonst: Northwave.
För mer information och fullständig CV:
www.henriklundjorgensen.co
Balzac
Undantagstillståndet, består av förskjutningar, ett tillstånd i den demokratiska processen där rådande lagar och regler inte längre är applicerbara. Processer och beslut tvingas igenom både i personliga relationer som på den större politiska arenan. I detta tillstånd befinne...r vi oss när den danske konstnären Henrik Lund Jørgensen i utställningen Friends He Lost at Sea lånar motiv och komposition från Skagenmålaren Michael Anchers välkända verk; Vil han klare pynten (1879) och Mandskabet reddet (1894). Sceneriet är det samma som förlagans, den dramatiska danska västkusten, men karaktärerna är nya. I stället för fiskarna har i Lund Jørgensens verk båtflyktingar intagit deras platser och måleriet har bytts ut med video och fotografi. Vid upprepade tillfällen har konstnären besökt området kring Hanstholm, Jylland. Här ligger ett flyktingläger sida vid sida med hundratals kvarlämnade bunkrar från andra världskriget. Utifrån den erfarenheten har konstnären iscensatt de klassiska kompositionerna och skapat en politisk psykologisk fabel som består av myter med teman som nationalitet, tillhörighet och ras.
Lund Jørgensen arbetar med video, fotografi, text och installation och bygger en karaktär som är lika tydlig som undflyende i sin personlighet. En individ som både är historisk och samtida, ett offer och en bödel. En karaktär som lämnar spår men som vet att den enda sanna berättelsen är den som minnet bär, för det vi skriver ner och lämnar efter oss är alltid en konstruktion skapad för att läsas och ses av andra.
Henrik Lund Jørgensen(f.1975 i Danmark) bor och arbetar i Malmö. Han är utbildad på bl.a. Konsthögskolan i Malmö och har under de sista åren deltagit i utställningar och videovisningar i Sverige och utomlands exempelvis: North By New York, Scandinavia House, NYC, USA, Videonale 13, Bonn Kunstmuseum, Tyskland, Norrtälje Konsthall, Sverige, Truth or Dare, Århus Kunstbygning, Danmark, Tangential Documentaries, Kiasma, Helsingfors, Finland. Lund Jørgensen ingår i Dr. Lorella Scaccos antologi över nordisk videokonst: Northwave.
För mer information och fullständig CV:
www.henriklundjorgensen.co
Galleri BOX
Kastellgatan 10
Göteborg, Sweden
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)